culturclash-dickes-berlin

Kuschel deutsch-polnisch und div. Hippies

2011-12-28T19:10:00.000+01:00

28.12.2011

Augenstern und ich nutzten die gemeinsamen freien Tage zum Besuch der Ausstellung Polen - Deutschland / Tür an Tür. Nicht nur weil Augensterns Schwiegertochter Polin ist, sondern auch weil ich Polen immer noch zu wenig auf dem Schirm habe, machten wir uns auf den Weg in den Martin-Gropius-Bau.
Dort bezahlten wir den recht hohen Eintrittspreis von 12 Euro pro Nase.

Die Schau gliederte sich in drei Teile. Im ersten Abschnitt, der auf der Hälfte des Rundgangs im Parterre zu sehen war, ging es eigentlich nur darum, welche adligen Blutsauger wann geherrscht hatten und welche ihrer Töchter sie an wen verschachert hatten.Weil dieser Teil für mich uninteressant war, durchquerte ich ihn schnell. Nur ab und zu blieb ich bei auffälligen Gemälden hängen.

Brautkutsche der Herzogin Hedwig

Danach entdeckte ich einen PC, auf dem multimedial die Beziehungen Polen / Deutschland ansehbar waren. An seinem Touchscreen verbrachte ich eine gute Stunde. Hier konnte ich einige neue Informationen zur Geschichte des Nebeneinander her Lebens der beiden Nationen finden.
Danach konnte ich mir besser erklären, weshalb Deutsche gerne auf die Polen herabsehen. Wenn man ein Volk für den eigenen Profit beherrschen und unterdrücken will, bietet es sich an, dieses für minderwertig zu erklären. Dann hat man keine Skrupel es unter die Knute zu zwingen.

Schlacht bei Grunwald, der Deutsche Orden wird besiegt

Im Mittelteil der Ausstellung befand sich dann eine große Installation zum Konflikt Deutscher Orden versus Polen. Leider wurde hier nicht Roß und Reiter genannt. Der Deutsche Orden war es, der polnische Gebiete besetzte und einen Kreuzzug gegen das ebenso christlichen Polen anführte. Schlussendlich konnte Polen diese Raubritter vertreiben.

Erschießung mit einem Jungen
Andrezej Wróblewski, 1949

Der dritte Teil widmete sich der Eroberungen Preußens und des 2. deutschen Reiches in Polen. Auch damals wurden die Polen von den deutschen Herren als Arbeitskräfte ausgebeutet. Fast ohne Unterbrechung knüpfte das 3. deutsche Reich an diese Politik an. Die polnische Intelligenz wurde systematisch ermordet, die polnischen Schulen wurden geschlossen und die Menschen in die Zwangsarbeit gezwungen. Zum Glück bereitete die Sowjetarmee diesem Spuk ein Ende.

Doch dies erzählte die Ausstellung nur sehr verhalten, ich spürte förmlich, dass alle Fettnäpfchen der Geschichte vermieden werden sollten. Auch die Vertreibung der deutschsprachigen Polen aus den Land nach 1945 kam nur wenig zur Sprache. Wenigstens wurde die Rolle der Solidarnosc bei der Zerschlagung des verlogenen Sozialismus gewürdigt.

So verfehlte die Ausstellung ihr Ziel die Geschichte der Beziehungen Polen / Deutschland umfassend darzustellen. Es war zu merken, dass die Kuratorin sich selbst zensiert hatten.

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Abends besuchte ich mit Augenstern das Konzert der 17 Hippes in der Kulturbrauerei. Wir bewegten uns recht weit in Richtung Bühne vor, um etwas von der Band zu sehen. Diese 1995 gegründete Gruppe spielt Weltmusik. Meist sind das gut tanzbare Stücke.

Wir hatten uns einen Platz gesichert, auf den wir ein Tänzchen wagen konnten, trotzdem das Kesselhaus brechend voll war. Das Konzert war ausverkauft.
Toll ist dass die Band neben einem vielfältigen Repertoire sehr gut Musiker vereint.

Einzig die Anzahl der Musiker ist Betrug, es waren nie siebzehn, mit Gästen mal fünfzehn. Deswegen wollte ich zuerst Geld zurückfordern, Augenstern musste mich erinnern, dass wir Freikarten gewonnen hatten.

Sterben ist nicht lustig

2011-12-19T17:05:00.000+01:00

19.12.2011

Der neue Film von Andreas Dresen, Halt auf freier Strecke, zeigt wie ein Mann um die vierzig versucht mit der Diagnose Gehirntumor umzugehen. Er weiß, dass er nur noch Monate zu leben hat. Langsam setzt der Verlust der geistigen Fähigkeit ein.

Er vergisst wie Dinge und auch wie seine Kinder heißen.
Die Familie versucht ihn aufzufangen, doch das ist schwieriger als gesagt. Der Tochter ist der sabbernde Vater peinlich. Der Sohn ist noch klein und kann mit der Situation umgehen.

Seine Frau ist überfordert neben Arbeit und Haushalt auch noch die Pflege zu leisten. Ihr Mann wird jedoch nicht nur sonderbar, sondern auch aggressiv.
Der sich Verlierende bemerkt diesen Verfall und findet das nicht toll.

Spätestens wenn er denkt, er kann etwas leisten und es klappt nicht. Oft versucht er so etwas zu verstecken.Wenn PflegerIn ihm helfe, wehrt er ab. Das hört meist erst auf, wenn das Ende naht und die Demenz stark fortgeschritten ist.

Bevor die Frau zusammenbricht, gelingt es ihr professionelle Beratung und Krankenpflege zu akzeptieren. So kann ihr Mann im Kreis der Familie sterben. Den DarstellerInnen gelingt es gut diese gerne verdrängte Geschichte darzustellen.

Doch war ich am Schluss froh, dass der Film vorbei war. Sterben ist selten lustig, und der dargestellte geistige Verfall ist nicht gerade was man / frau sich als Vorspiel zum Tod wünscht. Ich bekam Angst.

Kritiken: Süddeutsche Zeitung, Hamburger Abendblatt, Stern, TIP Berlin,

Nix los am Pol

2011-12-15T12:59:00.000+01:00

15.12.2011

Ein subpolares Basislager hatte Christop Marthaler für uns bereitet. Wir durften Blicke in den Innenraum werfen und anfangs war auch nicht mehr zu sehen als ein etwas unaufgeräumten Containerraum. Nach etwa zehn Minuten kam die Besatzung zur Tür herein.

Sie zogen die Schneeanzüge aus und setzte sich an einen Tisch. Es wurde gesungen und an einander vorbei geredet. Es gab ein wenig Auftritte und Abtritte. Dann meldete sich die Zentrale auf Deutsch und eine Grönländerin antwortete auf Grönländisch ohne Übersetzung.

So wenig wie sich die Kommunikationspartner verstanden, so wenig verstanden Augenstern und ich, was wir vielleicht auch nicht verstehen sollten. Doch muss man / frau seine Zeit mit Beschauen des doch recht eintönigen Alltags einer arktischen Station verbringen?
Wir sahen dies nicht ein und verließen nach einer Stunde die Vorstellung. Zum Glück hatten wir die Karten gewonnen.

Mummenschanz

2011-12-12T09:38:00.000+01:00

12.12.2011

Ohne R´s Geburtstagsgeschenk hätte ich Mummenschanz nicht kennen gelernt. Das ist eine fantastische, internationale, herumreisende Maskentheater Gruppe. Was sie in 3-10 Minuten Sketchen zeigen sind wunderbar poetische Gedichte ohne Ton.

Manchmal ist dabei nur eine Maske auf der Bühne, oft interagieren zwei oder mehr miteinander. Der Auftritt fand im Admiralspalast statt, leider war dieser jedoch nur halb besetzt, 60.- Euro für die preiswertesten Karten war wohl Vielen zu heftig.

Cinema Italia

2011-12-10T09:41:00.000+01:00

10.12.2011

Einmal in Jahr zieht das Festival Cinema Italia durch 28 deutsche Städte, um am Ende in Berlin den Publikumspreis zu vergeben.
Bei freiem Eintritt wird der Gewinnerfilm gezeigt. Die Darstellerin Micaela Ramazzotti nahm den Preis entgegen.

Anschließend stand im Foyer ein leckeres Büfett und Wein und Prosecco flossen in Strömen.
R. + S. genossen mit mir die Leckereien.
Diesmal war der Gewinner LA PRIMA COSA BELLA, ein Film über eine Sohn - Mutter Beziehung

Die Geschichte beginnt in Italien der 60er Jahre: Bei der Wahl der Miss Strand gewinnt die Mutter vom kleinen Bruno. Später hängt im Fotoladen ein Bild von ihr, auf der sie den Moderator des Misswahl küßt.

Deshalb dreht ihr Mann durch und sie verlässt ihn mit den Kindern. Das turbulente Leben einer allein erziehenden Mutter in dieser Zeit beginnt. La Mama ist eine italienische Löwenmutter, aber sie wäre auch gerne ein berühmter Filmstar.

Sohnemann findet ihre Affären peinlich. Als er sechszehn ist, nimmt er Reißaus. Aber all das erfahren wir erst später. Zu Beginn sehen wir einen verhuschten Lehrer, der von seiner Schwester erfährt, dass seine Mutter nur noch kurz zu Leben hat.

Vor einem Besuch würde er sich aber gerne drücken. Die Schwester zwingt ihn aber mitzukommen. So lernt er seine Mutter neu kennen und lieben. Sie ist immer noch ein verrücktes Huhn. Als sie dann stirbt, ist er mit ihr ausgesöhnt.

Insgesamt ist der Film sehr nett, erheiternd und zeigt viel vom italienischen "Leben" in den Sechzigern. Doch ist er auch irgendwie eine im Stil von damals gedrehte Komödie. Ich war nicht komplett begeistert.

Kritiken: Standart,

Happy Art Monday

2011-12-05T10:22:00.000+01:00

05.12.2011

Etwas Gutes hat es auch wenn ich keinen Job habe. So konnte ich wieder an einer Nachmittagsführung in der Berlinischen Galerie teilnehmen. Am ersten Montag im Monat zahlt man / frau nur den halben Eintritt und die Führungen sind sowieso im Preis inbegriffen.

Diesmal betrachteten G. und ich Fotos von Friedrich Seidenstücker unter Anleitung des Kurators, der sie für die Ausstellung zusammengestellt hatte.
Nach dem Kunststudium 1920 hatte Seidenstücker sich als Bildhauer versucht, dann wurde die Fotografie sein Brotberuf. Er flanierte durch die Straßen Berlins und knipste was er sah.
Dazu gehörten auch die um ein Dreirad streitenden Kinder.

Einen weiteren Meilenstein seiner Karriere bildete die Akkreditierung als Zoofotograf. Im Zoologischen Garten gelang es ihm Kurioses aus Sicht der Tiere und der Besucher abzubilden.
Dabei fragte er auch gerne Gemeinsamkeiten nach. Oft sind Tier und Mensch doch recht ähnlich.

Ab 1933 waren seine Bilder nicht herrisch genug. Er bekam kaum Aufträge. So fotografierte er lieber privat Aktmodelle.
Mir gefiel es die jungen Damen mit Kopftuch vor so einem Akt abzulichten.
Momente der Irritation mag ich auch.

Am Abend besuchten wir dann den Sandmann. Seit Jahren findet hier Montags eine Bluessession statt. Blue Monday ist ein nicht mehr ganz geheimer Geheimtipp. Es war brechend voll. Vielleicht auch weil S.C.H. Berliner Blueslegende und Leiter der Session Geburtstag hatte.

Viele, die in dieser Szene einen Namen haben wie Nina T. Davis, spielten deshalb mit ihm. Es wurde ein fröhlicher Abend in dieser alten Eckkneipe im verruchten Neukölln.
Leider wird hier jedoch wie fast überall im Bezirk gequalmt. So stanken am Morgen meine Klamotten.

Kolonialwaren

2011-12-03T10:15:00.000+01:00

03.12.2011

Vor Weihnachten gibt es jedes Jahr den Markt der Kontinente im Ethnologischen Museum in Berlin / Dahlem. An vier Wochenenden vorm Fest findet jeweils eine Zuordnung zu einem Kontinent statt.

Wie im letzten Jahr betreute ich für ein paar Stunden den Stand von Radio multicult.fm. Der Weihnachtsmarkt wird überwiegend von der gebildeten Mittelschicht besucht. Diese ist auch eine große Zielgruppe des Radios und so ist die Präsenz wichtig, um Kontakt zur Zuhörerschaft zu halten.

Dieses Wochenende war beim Markt Amerika das Motto. Passend spielte die Band Colinda Musik, die aus Louisana stammt, Cajun und Zydeco. Nachdem Frankreich Louisana 1803 an die USA verkaufte, blieben viele Französisch sprechende BewohnerInnen dort. Ihre Musiker entwickelten den Cajun Stil, tanzbare Musik mit französischen Texten.

Colida greift diese Musik auf, die auch in die Country Musik der USA ausgestrahlt hat.
Die Tanzstile der Band sind meist Polka und Walz, die Geschwindigkeit erinnert manchmal an Balkan Musik.
Wichtige Instrumente sind Fidel und kleine Quetschkomode.

Leider wurde zu wenig getanzt.
Zwischendurch kaufte ich auf dem Markt Weihnachtsgeschenke ein.

Ein großer Teil der Fläche ist jedoch von sogenannten Dritte Welt Händlern belegt. Diese bieten fast alles an, was kosmopolitische BürgerInnen gerne um sich haben und verschenken. Auch ich bin immer wieder fasziniert vom der Qualität und der schlichten Schönheit des Angebotenen.

Fotos vom Profi

2011-11-28T14:07:00.000+01:00

28.11.2011

In der Berlinischen Galerie werden in letzter Zeit öfter aus den Nachlassen bedeutender Fotografinnen Ausstellungen zusammengestellt. Diesmal vom Verborgenen Museum initialisiert. G. und ich ließen uns bei einer Führung das Werk von Eva Besnyö erklären.

Die in Ungarn geborene Fotografin lebte und arbeitete von 1930 - 1933 als Bildreporterin in Berlin und floh dann rechtzeitig nach den Niederlanden. Vor der Besetzung nahm sie an bedeutenden Ausstellungen teil. Später kämpfte sie in Widerstand gegen die Deutschen und ihre Vasallen im Untergrund. Sie fälschte Pässe und Papiere.

Nach dem Krieg arbeitete sie dann in den Niederlanden hauptsächlich an Fotoreportagen. Dabei entfernte sie sich von den von der Malerei abgeleiteten Regeln. Es spielte für sie nicht mehr so eine Rolle, ob der Schatten markant ist oder ob Fluchtlinien an den Goldenen Schnitt angelehnt sind. Momente zu erfassen wurde ihr wichtiger.

Besonders toll fand ich, dass sie die Aktionen der Dollen Minas, einer feministischen Gruppe aus den 60ern, dokumentiert hat. Von denen hörte ich im Fernsehen. Die Minas wurden damals in den deutschen Medien verlacht, verrückte Dinge fordernde Frauen waren das.

Als ein paar Jahre später die Frauenbewegung in Deutschland ankam, blieben der Journaille die dummen Sprüche im Hals stecken.
Leider fand ich nur ein Video in holländischer Sprache, in dem sich Veteraninnen erinnern. Schön anzusehen ist es trotzdem.

Wir wurden von einer Volontärin der Berlinischen Galerie durch die Ausstellung geführt. Die Führung erfüllte trotzdem meine Erwartungen, die junge Dame war erstaunlich kompetent. Leider erlebte ich schon anderes. Am liebsten lasse ich mich von Kuratoren führen.

Ein Sams voll Kultur

2011-11-19T12:19:00.000+01:00

19.11.2011

Comicausstellung

Kreuzberg ist in Berlin der Bezirk der Comiczeicher, Spezialgeschäften und Ausstellungen von Cartoons. Schund nannte man / frau Comics noch in meiner Jugend. Die deutsche Kultur sollte edel sein. Zum Glück ist hier eine große Veränderung eingetreten. Heute firmieren einige Comics unter Graphic Novel (grafische Erzählung), haben aber auch nicht mehr viel mit den Schundheften meiner Kindheit zu tun.

Die Abenteuer des Ritters Sigurd von Eckbertstein waren handlich genug, dass man / frau sie im Schulunterricht unter der Bank lesen konnte. Diese so genannten Piccolos wurden sogar als jugendgefährdend eingestuft, ich las sie um so lieber.
Kreuzberg als Plattform für die Ausstellung The Browse war somit gut gewählt. Sie fand sowohl auf der Galerie der Marheineke Markthalle, als auch an diversen Orten im Bezirk statt.

In der Markthalle traf ich dann viele von mir geliebte Zeichner wieder.

Erich Rauschenbach

Lillian Mousli

Finnischer Basar

Vor Weihnachten veranstalten Menschen aus dem Norden gerne Basare. Dieser diente zur Unterstützung verschiedener sozialer Projekte. Er fand im Finnland Zentrum in Kreuzberg statt. Augenstern verkaufte an einem Stand Kunsthandwerk aus Namibia.

Damit wollten sie dort AIDS-Arbeit unterstützen. Im ganzen Haus standen FinnInnen hinter Tischen und versuchten uns das Geld für gute Zwecke aus der Tasche ziehen. Draußen gab es noch Renntierbratwurst und am offenen Feuer gegrillten leckeren Lachs.

Psychoanalyse und Sex

Abends gingen wir dann noch ins Kino Neues Off. Eigentlich stand uns der Sinn nach dem neuen Film Die Haut, in der ich wohne von Pedro Almodovar. Der war jedoch abgesetzt und so nahmen wir mit Eine dunkle Begierde von David Cronenberg vorlieb.

In der Geburtsphase der Psychoanalyse treffen Freud, Jung und eine begehrenswerte Patientin aufeinander. Jung wirkte schwanzgesteuert und landet in ihr. Die Geschichte beruht auf Tatsachen.
Der Film verkauft sich gut als Historiendrama mit einer Sexgeschichte um ein attraktives Paar. Zum Glück haben heutige Seelenklempner den Ehrenkodex sexuelle Beziehungen zu PatientInnnen zu unterlassen, denn das ist Sex mit Abhängigen.

Kritiken der Anderen: Spiegel, Zeit, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau

finnisches happiness

2011-11-18T23:05:00.000+01:00

18.11.2011

Wieder mal gewann ich Karten, diesmal für Tanztheater. Augenstern und ich besuchten das Stück: "No one escapes the spectacle of happiness" Die Neugierde und das finnische Nationalgefühl lockten uns in die Uferstudios in Wedding.

Wir wollten schauen wie die Choreografin Milla Koistinnen das Thema umsetzt. Aus dem Programmheft war zu entnehmen, dass es um den Tod eines kleinen Mädchens ging, doch im Stück war diese Geschichte nicht zu erkennen.

Zwei Männer und eine Frau agierten auf der Bühne. Es gab nur eine poetische Sequenz. Sichtbar hinter einer Leinwand tanzte ein Mann mit einem kleinen Mädchen. Dieses schwebe im Film auf der Leinwand.
Wir waren froh, dass die Vorstellung nicht allzu lange dauerte.

Aphrodisiakum

2011-11-15T11:35:00.001+01:00

15.11.2011

Der Neubau anno 1914

Ein Lustspiel, bei dem es was zu lachen gibt, und sogar herzhaft, hatten wir der Volksbühne Berlin nicht zugetraut. Augenstern und ich waren dort in den letzten Jahren manchmal einigermaßen unterhalten, oft aber gelangweilt und genervt aus Vorstellungen gekommen.

So waren wir etwas misstrauisch, als ich Karten für "Die spanische Fliege" geschenkt bekam. Sollten wir einen Montagabend dafür opfern lebendiges Beiwerk einer verkopften Inszenierung zu werden?
Wir googelten etwas und stießen auf überschwengliche Kommentare.

So fassten wir Mut und im Nachhinein waren wir genauso begeistert wie die KritikerInnen. Der turbulente Schwank von Franz Arnold und Ernst Bach aus dem Jahr 1913 über die bürgerliche Doppelmoral im wilhelminischen Reich ist etwas einfach gestrickt.

Die Geschichte: Mehrere Männer der guten Gesellschaft hatten vor Jahren unabhängig voneinander Sex mit einer Tänzerin, genannt die Spanische Fliege. Davon darf natürlich niemand etwas wissen. Besonders die Frauen nicht. Dann taucht noch ein vermeintlicher Sohn auf.

Als der auch noch vermeintlich Geld möchte, ist die Aufregung groß. Zum Schluss zeigt sich aber, dass alles ein Missverständnis war.
Trotz der altbackenen Geschichte amüsierten wir uns göttlich.
Dazu trug auch das Bühnenbild bei. Den Boden bedeckte ein überdimensionaler Orientteppich, dessen Faltenwurf zu diversen Stolperaktionen beitrug. Darunter war in einem Bereich ein Trampolin versteckt, so dass die Darsteller auch fliegen konnten. Ein toller komödiantischer Abend. Schaut den Applaus.

Die Kritiken der anderen: Spiegel, Tagesspiegel, Kulturradio

Klee, nicht mehr ganz grün

2011-11-12T14:24:00.000+01:00

12.11.2011

Auch Blogger wurden geboren. Um meinen Geburtstag angemessen mit Kultur zu feiern, lud ich FreundInnen in das Puppentheater Schaubude ein. Dort spielten Friederike Krahl und Melanie Sowa "Über den Klee..oder Der Knochen in meinem Kopf" ein Stück über den Maler Paul Klee.

Frau Schlau und Paul Klee

Die Darsteller waren Nachbauten der Handpuppen, die er für seinen Sohn anfertigte. Am Anfang seiner Karriere konnte er seine Familie mit Malen nicht ernähren. So arbeitete seine Frau als Klavierlehrerin.

Tod mit Frau

Er betreute den Jungen zu Hause. Ab 1906 lebten sie in München.
Dreißig von fünfzig Puppen sind erhalten. United Puppets spielte mit ihnen eine Art Biografie von 1906 bis zu seinem Tod 1940.

Sein Sohn Felix

München war damals die europäische Kunstmetropole. Hier gab es mehr Freiheit als in Berlin, wo der Kaiser versuchte seinen beschränkten Geschmack beim Kunstankauf der Museen durchzusetzen. Klee wurde als Maler bekannt und Mitarbeiter im Blauen Reiter.
1914 zog er für die imperialistischen Interessen des deutschen Kapitals in den 1. Weltkrieg. Zum Glück überlebte er das Stahlgewitter. In der Weimarer Republik wurde er berühmt.

Begrüßung, 1903

Nachdem die Deutschen Hitler zum Führer erkoren hatten, entschieden sie sich Kraftprotzerei und Mütterkitsch als Kunst zu bezeichnen. Klees Bilder wurden als entartet gebrandtmarkt.

Zum Glück bot die Schweiz ihm und seiner Familie Asyl. KünstlerInnen, die in Deutschland blieben, erhielten meist Malverbot. Klee konnte bis zum Tod frei malen.

Katze und Vogel, 1928

Karaoke de Luxe

2011-11-10T01:05:00.000+01:00

10.11.2011

T. und ich besuchten eine Performance in der Galerie 5th people project in Wedding. Japanische KünstlerInnen gehören zur Gruppe und so bot es sich förmlich an, eine Playbackshow mit japanischer Schlagermusik zu veranstalten. Zwei Travestiedarsteller spielten die Schlagersterne. Zu den Songs erschienen sie jedesmal in neuer Verkleidung. Das war kurzweilig und witzig. Das Weddinger Kulturpublikum amüsierte sich genauso wie wir. Als die Beiden dann auf der Strasse performten, kam es dann auch zu Begegnungen mit den "normalen" Weddinger Kneipengängern. Die staunten nicht schlecht.

Die Liebesfälscher

2011-11-07T14:39:00.000+01:00

07.11.2011

Nah bei meiner Wohnung wurde das Bundesplatz Kino von neuen Besitzern übernommen. In einer kurzen Schließzeit wurden bessere Sitze und ein kleines Café eingebaut. So besuchte ich das kleine Bezirkskino noch lieber.

Ich sah Die Liebesfälscher von Abbas Kiarostami. Leider war der Film so schlecht, dass ich am nächsten Morgen den Titel vergessen hatte. Die Geschichte: Mann und Frau kennen sich kurz.

Sie werden von einer Café Besitzerin für ein Ehepaar gehalten. Daraufhin spielen sie ein nach 15 Jahren Ehe enttäuschtes Paar.
Trotz der guten Schauspieler, war das zum Einschlafen langweilig.

Das Paar, gespielt von Juliette Binoche und William Shimell, überzeugte wegen der zu flachen Geschichte nicht.
In den Feuilleton-Kommentaren war jedoch von einem spannenden Spiel um Original und Kopie zu lesen.

Kritiken der Anderen: Süddeutsche, Zeit, FAZ, FR, TAZ

Jazzfotos

2011-11-02T11:16:00.000+01:00

02.11.2011

Susanne Schapowalow hat zwischen 1948 -1965 als Fotografin die Größen des Jazz abgelichtet. Ihr Fotoband Sophotocated Lady wurde im Ellington Hotel Berlin präsentiert. Die 81 jährige Dame thronte derweil recht entspannt unter einem Bild vom Jazzmaler Dietrich Jünger.

Ihr zu Ehren blies der Leiter des Jazzfestes Berlin Nils Landgren die Posaune.Während des folgenden Interviews antwortete die Lady recht zurückhaltend. Ich hatte das Gefühl, sie fand das was sie zu sagen hat steht doch im Buch.

Als ich danach ihren Fotoband anschaute, staunte ich. Ihr war es gelungen sehr intime Momentaufnahmen zu erzielen.
Wenn ihr im Ellington Hotel unterwegs seid, schaut euch um, an den Wänden hängen hundert Fotos der Sophotocated Lady.

Märchenland in der Belle Etage

2011-10-30T14:53:00.000+01:00

30.10.2011

In einem sehr gut erhaltenen Wohnhaus aus der Gründerzeit ist die Pension Belle Etage untergebracht. Das Gebäude steht am Ufer des Lietzensees, einer der feinen Adressen Berlins. Dort trafen Augenstern und ich mehrere Bekannte zum Konzert von Satumaa, einer Berliner Band, deren Liebe unter anderem dem finnischen Tango gilt. Sie haben sich nach dem berühmtesten finnischen Tango Satumaa - Märchenwald von Reijo Taipale aus dem Jahr 1960 benannt.

Als wir das Haus betraten staunten wir schon beim Anblick des Treppenhauses nicht schlecht.
Sicher sind die Marmorsäulen nur verkleidet oder bemalt, aber die Erbauer wollten den Eindruck eines hochherrschaftlichen Gebäudes vermitteln. Klassizistisch mit Schinkelflair war um 19hundert immer noch beliebt. Sein Urenkel führt im Video unten durch die Pension.

Die Band spielte im Salon. Die Tische waren an den Rand geräumt, so dass wir tanzen konnten. Gerne schob ich Augenstern über das Parkett. Das Repertoire der Gruppe umfasste zum Glück nicht nur finnischen Tango, Walzer und Foxtrott war auch dabei.

Tango, speziell den argentinischen, muss ich nämlich noch lernen. Im Video unten zeigen FinnInnen, wie ihr Tango geht.

Kantele und Jouhikko

2011-10-28T19:36:00.000+02:00

28.10.2011

Wer eine Finnin liebt, beisst dann auch in den sauren Apfel und besucht mit ihr eine Veranstaltung mit finnischer Volksmusik.

Das Konzert fand in der gut gefüllten Passionskirche in Kreuzberg statt. Augenstern hatte dort viele Landsfrauen und -männer zu begrüßen. Diese Kirche ist ein wenig die Hauskirche der finnischen EmigrantInnen.

Viele sind evangelisch und direkt nebenan ist das Finnlandzentrum beheimatet.
Musikalisch war der Abend sehr überzeugend.
Karoliina Kantelinen sang überwiegend Lieder aus Karelien und begleitet sich selbst auf der Kantele. Ilkka Heinonen stand ihr als Jouhikko Spieler zur Seite. Den Klang der Kantele, einer Art Zither, kannte ich von einem anderen Konzert. Sie wurde als Begleitinstrument zu Wiegenliedern eingesetzt.

Diese spiegeln den harten Alltag der Frauen wieder, in manchen Texten rät die Mutter ihrem Kind früh zu sterben, denn was es im Leben erwartet, ist schlimmer als der Tod.
Entsprechend zu diesen Aussagen klingen auch die Melodien nicht fröhlich.
Die vom Mitspieler benutzte Jouhikko war mir noch unbekannt. Diese ist eine Vorform der Fidel und wird wie diese mit einen Bogen zum Klingen gebracht.

Im Unterschied zur Fidel werden die Töne der Saiten nicht durch Fingerkuppendruck auf diese variiert. Dies wird von hinten durch die Fingerrücken erzeugt. Das Kantele wird dagegen wie eine Harfe bespielt.

Auch wenn die Musik nicht aufheiterte, gefiel uns das Konzert sehr gut. Irgendwie bildete ich mir danach ein, die den FinnInnen nachgesagte depressive Grundstimmung besser verstehen zu können.

Fest an der Havel

2011-10-22T11:19:00.000+02:00

22. - 23.10.2011

Irgendwann im Herbst fahre ich meist nach Molkenberg, Havel.
Jedes Jahr laden K. u. M. in die Alte Molkerei zum Herbstfest.
Es begann am frühen Abend. Jede / Jeder trug etwas zum Essen bei. So bog sich der Tisch unter dem Angebot. Meine mit Schafskäse gefüllten Buletten gingen weg wie warme Semmeln, obwohl keine Brötchen enthalten waren.

Rezept für ca. 10 Partygäste:
1 kg Rinderhack in eine Schüssel geben. Eine große Zwiebel sehr fein hacken, 2-3 zerquetschte Knoblauchzehen, ein Esslöffel Olivenöl, ein Esslöffel Senf, ein Ei und nach Gefühl ein wenig Paniermehl zugeben. Ein großes Bündel glatte Petersilie hacken und dazu fügen. Mit Salz, Pfeffer, Paprika und Chillisoße würzen. Durchkneten bis ein glatter Teig entsteht. Wenn er zu feucht ist Paniermehl, wenn er zu trocken ist Öl untermengen. Schafskäse in ca. 2 cm große Würfel schneiden und um jeden Block den Teig so verteilen, dass kein Käse herauslugt. Kleine Buletten sind leckerer. Braten und heiß oder kalt servieren. Anstatt der Benutzung von Rinderhack ist auch der vom Lamm möglich. So fühlen sich Menschen, die kein Schweinefleisch verzehren, nicht ausgegrenzt.

Das Tagungshaus wird seit 15 Jahren betrieben, deshalb erhielten K. + M. eine Geburtstagstorte geschenkt.
Zuerst verspeisten wir die vielen Leckerein, die die Gäste mitgebracht hatten.
Die Anzahl der BesucherInnen betrug mindestens fünfzig.

Nach dem Futtern begann das Fitness Programm. Jedes mal, wenn ich zum Herbstfest komme, tauchen mehr MusikerInnen aus der ganzen Gegend auf. Sie jammten in wechselnder Besetzung bis lange nach Mitternacht.
Die junge Dame auf dem Foto sang Solo Blues und Country Song.
Im Jahr zuvor hatte sie Ähnliches vorgetragen. Damals war ihr Outfit allerdings noch gruftimässig.

Zur Musik zappelte ich mal alleine, mal mit Partnerin. Die Pfunde, die ich mir an gefressen hatte, schmolzen wieder dahin. Gut verschwitzt kroch ich ins Bett in meinen unbeheizten Bauwagen. Es war um Null Grad in der Nacht, zum Glück holte ich mir nicht den Tod.

Nachdem ich beim Frühstück aufgetaut war, spazierte ich durch den Ort Moltenberg. Das Dorf liegt idyllisch an der Havel.
Die BewohnerInnen kämpfen seit mehreren Jahren um einen Radweg. Die Wirtsleute der Alten Molkerei sind auch in der Bürgerinitiative aktiv. Die Moltenberger wollen sicher zum nächsten Ort radeln und hoffen auf RadtouristInnen. Sie werden bei ihrem Anliegen von ADFC unterstützt.

Bei der Heimfahrt machten wir einen kleinen Schlenker nach Brandenburg.
Zuerst tranken wir lecker Kaffee in der cafébar im Brückenhäuschen der Jahrtausendbrücke.Wir besetzten zwei leer stehende Liegestühle am Havelufer und genossen die vielleicht letzten wärmenden Sonnenstrahlen des Jahres.
Hinter der Brücke entdeckten wir eine Flotte von hübschen Flößen.

Sie sind bei der Pension Havelfloß zu mieten und Bootsführerschein frei im Land Brandenburg zu nutzen. Gerne werde ich in den nächsten Jahren auf ein solches Angebot zurückkommen, wenn mal kein Kultururlaub angesagt ist.
Anschließend begaben wir uns auf einen kleinen Stadtbummel. Dabei entdeckten wir u.A. den im Stil der Norddeutschen Backsteingothik erbauten Dom.

Dieser wurde 1165 kurz nach der endgültigen Vertreibung der slawischen Urbevölkerung errichtet.

Melancholia trifft Depession

2011-10-21T08:57:00.000+02:00

21.10.2011

Muss denn wirklich jeder Film gedreht und gezeigt werden? Auf das neue Werk von Lars von Trier Melancholia hätte ich gerne verzichten können.
Ein paar Bekannte und ich sahen den Film im Yorck-Kino in Kreuzberg.

Die Story: Zwei Schwestern und ein kleiner Junge warten auf den Weltuntergang. Die eine ist schwer depressiv und erwartet ihrem kommenden Tod ruhig. Die andere dreht langsam durch.

Viel zu langsam rast ein Planet auf die Erde zu, um mit ihr zusammen zu stoßen. Während ich dem anhaltenden Drama zusah, betete ich gelangweilt, dass die Tragödie hoffentlich bald zu Ende ist. Und Wagnerarien jammerten dazu.

Beim Aprés-Film-Wein danach stellte ich fest, dass wir den Eintritt besser einer Depression Selbsthilfegruppe gespendet hätten.
Herrn von Trier wünsche ich, dass ein Meteorit in der Größe eines Tennisballs auf seinen Schädel einschlägt, dann ist er seine Probleme los und ich brauche seine Filme nicht mehr begutachten.

Kritiken der Anderen: Süddeutsche Zeitung, Die Welt, Stern, Tagesspiegel, TAZ

Göttin des gerechten Zorns

2011-10-17T09:09:00.000+02:00

17.10.2011

Im Film Nemesis spielen Ulrich Mühe und seine Frau Susanne Lothar ein Paar, das sich zerfleischt. Sie heißen Robert und Claire.
Die Story: Das Paar feiert mit Freunden den Abschied von ihrem Haus in der Toskana. Claires Schwester ist dort ermordet worden.

Deshalb wollen sie es aufgeben. Der Mord ist unaufgeklärt. Im Laufe der Zeit wird jedoch klar, dass Claire die Täterin ist. Sie war eifersüchtig; die Schwester hatte ihr offenbart, dass Robert mit ihr zusammen sein will. Doch sie hat die Tat verdrängt.

In ihrem Wahn beginnt sie ihren Mann zu verdächtigen. Es entsteht ein Beziehungkrieg de luxe. Claire mutiert zur Nemesis, der Göttin des gerechten Zorns. Robert könnte der passende Zeus sein und schon ist die griechische Tzagödie fertig gebacken.
Mein Urteil: eine interessante und spannende Geschichte, sehr gute Schauspieler, leider ein dilettantischer Filmschnitt. Der versaut den Handlungablauf durch nicht stimmige Sprünge. Schade!

Das schaffen wir

2011-10-16T22:53:00.000+02:00

16.10.2011

Draußen tobt der schönste goldene Oktober und Mann + Frau wollen nichts Anderes tun als zwei Stunden im dunklen Kinosaal zu hocken. Ja! Die Reihe heißt Cinemaperitivo und sie wird jeden Sonntag im Kino Babylon Mitte serviert.

Die Idee zum italienischen Film „Si può fare“ (auf Deutsch ungefähr „Das schaffen wir schon“) von Giulio Manfredonia hat ihren Ursprung in der Psychiatriereform Italiens. Auf Initiative des Psychiaters Franco Basaglia wurden 1978 die psychiatrischen Kliniken geschlossen und die Patienten in die Freiheit entlassen, meist zurück in die Familien. Auch hierzulande wurden Langzeitstationen und ganze Kliniken geschlossen.

Die ehemaligen Psychiatriepatienten wurden zurück in die Gemeinde oder die Familien geführt. In dieser Zeit entstanden überall Wohn- und Arbeitsprojekte für Menschen mit psychischen Beeinträchtigungen.

Zum Film: In Mailand verliert der Gewerkschaftler Nello seinen Job. Mehr oder weniger freiwillig nimmt er das Jobangebot als Aufpasser eines Kollektivs von psychisch Kranken an. Die Mitglieder verrichten stupide Arbeiten wie Briefmarken kleben.

Die Arbeit schmeckt ihnen nicht, in der Gruppe herrscht ständige Unruhe und es kommt oft zu Streitigkeiten. Nello hat das Herz am rechten Fleck. Er begegnet den psychisch Kranken auf gleicher Augenhöhe, nimmt sie ernst, lässt sie mitentscheiden.

Nach einer Abstimmung ist Schluss mit Briefmarken kleben. Zukünftig wird richtige Arbeit verrichtet: Parkettverlegen. Das erste Parkett wird in Nellos Wohnung gelegt. Lohn wird sofort auf die Hand ausgezahlt, was die Motivation erheblich steigert.

Durch die Hartnäckigkeit von Nello erhält die bunte Truppe Folgeaufträge. Die aus der Not geborene Idee, aus Parkettresten schmucke Ornamente zu gestalten, wird zum Renner. Sie können sich kaum vor Aufträgen retten.

Der Film zeigt, dass wir alle unsere verrückten Seiten haben. Die Grenzen zwischen „Normalen“ und „Ver-rückten“ sind fließend. Der Film beschreibt das Projekt sehr liebevoll. Ein sympathischer Film mit viel Situationskomik und einem Schuss Tragik!

Im realen Leben sieht es etwas anders aus. Die psychisch Kranken sind gar nicht so knallverrückt wie im Film. Die Lankwitzer Werkstätten wurden 1986 im Zuge der Psychiatriereformbewegung als Modellprojekt gegründet. In der Tischlerei werden wunderschöne Schneide- und Servierbretter aus Resthölzern hergestellt.

Nachdem die Lichter in dem klitzekleinen Kinosaal wieder angingen, wurden die Zuschauer zu einer Diskussionsrunde in das obere Foyer von Babylon eingeladen. Es wurde Spritz und Prosecco serviert, dazu kleine Pizzastücke. Unter den Kinogängern wurde lebhaft auf Deutsch und auf Italienisch diskutiert: über Dokumentation und Fiktion, Diagnosen und Behinderungsarten, über selektierende Schulsysteme und Pisa-Ergebnisse.

Bis der sympathische Diskussionsleiter die Diskussion unterbrechen musste und uns in die stockdunkle Oktobernacht schickte.

Ein Pilzlein steht im Walde

2011-10-15T12:30:00.000+02:00

15.10.2011

Wieder einmal wollten wir Pilze in Brandenburg jagen. Wir fuhren bis zum S-Bahnhof Buch und durchquerten die Hobrechtsfelder Rieselfelder. Früher verklappte Berlin hier flüssigen Abfall. Seit dem ist der Boden so verseucht, dass die Früchte der Obstbäume und die Pilze sehr stark belastet sind. Vom Verzehr wird dringend abgeraten.

Aber Obst hing nicht mehr an den Bäumen und pilzig sah die Gegend eh nicht aus. So gerieten wir nicht in Versuchung.
Doch am Wegesrand gibt es Skulpturen anzuschauen. Das Projekt heißt Steine ohne Grenzen. Vieles ist hübsch anzuschauen und lohnt den Spaziergang oder das Absteigen von Fahrrad.
Leider fehlten an den Steinen die Beschriftungen, das finde ich sehr unbefriedigend.

Auch meine Recherche im Internet brachte keine Aufklärung.
Dabei benötigen KünstlerInnen, schon um Anschlußaufträge zu bekommen, Informationen an ihren Werken.
Aber bei gutem Licht bietet Kunst in der Natur immer ein hübsches Motiv.

Augenstern und Ich knipsten um die Wette.
Mir hatte es besonders das Warnschild vor freilaufenden Rindviechern angetan. Es bestätigte auch wieder mal mein Vorurteil gegen Bullen.

Wenn sie den Verkehr regeln und Omas über die Strasse helfen, akzeptiere ich sie. Wenn sie jedoch auf Demonstranten einprügeln, sollten sie eingesperrt werden. Ich bin der Meinung, dass sie hinter einen Elektrozaun gehören. Auf der Weide können sie mit Kühen Gras fressen.

Unser Zwischenziel war der Gorinsee. Im Sommer ein netter Badesee. Jetzt sahen wir im Wasser neben Enten nur zwei Biologen im Neoprenanzügen durchs Wasser stapfen, die Proben entnahmen.
Wir packten unseren Proviant aus und genossen die Sonnenstrahlen.

Als wir in das ausgesuchte Pilzgebiet kamen, fanden wir jedoch nichts essbares. Nachdem wir aufgegeben hatten, begegnete uns allerdings ein Pärchen mit einem Korb voll toller Pilze. Sie hatten sich verlaufen und fragten uns nach dem Weg. Das Leben kann so ungerecht sein!

Malen nach Richter

2011-10-11T11:10:00.000+02:00

11.10.2011

Zunächst schauten G. und ich den dokumentarischen Film Gerhard Richter Painting. Die Werke von Gerhard Richter werden höchstpreisig gehandelt. Er ist einer aus der "Art Scene Düsseldorf", mit Beuys arbeitete er dort als Lehrer an der Kunstakademie. Malte er früher realistisch, arbeitet er heute nur noch abstrakt. Im Film schaut man / frau ihm beim Malen zu. Einmal steht er in Realzeit fünf Minuten vor der Leinwand, denkt nach, um sich dann doch zu entscheiden, dass er für den Tag genug getan hat. Ich lernte durch den Film den Prozess der Erarbeitung eines Werkes besser verstehen. Das Video unten spiegelt dies recht gut wider.

Den Film sahen wir im Babylon Kreuzberg in der Dresdner Straße am Kottbusser Tor.

Im Anschluß besuchten wir nebenan die Weinstube ottorink. Diese ist frisch eröffnet und bietet eine breite Weinauswahl und leckere kleine Speisen, der richtige Platz für nach dem Kino. Gerne hilft die Bedienung bei der Weinauswahl mit einem Probeschluck. So fanden wir den Passenden und probierten das Essen.

Meine Begleitung aß Austern und ich eine Pastetenplatte. Glibber, der nur nach Salz schmeckt zu schlüfen, halte ich für Pervers, aber die Pasteten waren sehr lecker.
Der Name "ottorink" stammt vom Grossvater des Besitzers. Sein Foto hängt hinter dem Tresen.

Von Le Havre bis El Sur

2011-10-08T09:26:00.000+02:00

08.10.2011

Am Nachmittag traf ich M. im Cafe Lenne beim Botanischen Garten. Auch bei schlechten Wetter ein schöner Ort, denn jetzt kommen die Tische in den Gewächshäusern richtig zur Geltung. Es gibt auch Kleinigkeiten zu Essen und so ist der Platz ein besuchenswerter Ort.

Im Anschluss sahen wir im Capitol Dahlem den neuen Aki Kaurismäki Film Le Havre.
Er zeigt die Geschichte eines schwarzen Flüchtlingsjungens, der von einem ältern Herrn entdeckt und versteckt wird. Der Junge will nach Großbritannien zu seiner Mutter.

Der alte Herr organisierte mit FreundInnen im Stadtteil ein Konzert und finanziert damit die illegale Überfahrt von Le Havre nach London.
In Gegensatz zu allen Kaurismäki Filmen, die ich sah, gab es hier ein Happy End.

Ein anderes Markenzeichen Kaurismäkis ist, dass seine Darsteller kaum Gefühle zeigen dürfen. Das hält er auch bei dem kleinen Jungen durch. In seiner Situation könnte ich mir vorstellen, dass er auch mal weint. Sollte der Regisseur mal ein Baby als Schauspieler brauchen, muß er wohl eine Puppe nehmen.
Die Typen, die er für diesen Film ausgesucht hatte, waren jedoch alle klasse. Uns gefiel der Film gut.

Danach fuhr ich zu G. und wir speisten im italienischen Imbiss "cielo di berlino" Monumentenstr. Ecke Bautzener Str. Lecker und preiswert ist es dort.

Gut abgefüttert hakten wir den letzten Programmpunkt des Tages ab. Im Hinterzimmer der El Sur Bar sang eine Frau zur Gitarre.
Sie träumte wohl davon in die Fußstapfen von Mercedes Sosa, der Königin des südamerikanischen Songwritings, zu treten.

Nur konnte diese richtig gut Gitarre spielen und hatte eine unbeschreibliche Stimme. Lange hielten wir das Rumstümpern nicht aus.

Bastelshop für Profis

2011-10-01T15:41:00.000+02:00

01.10.2011

Auf dem Grundstück der ehemaligen Klavierfabrik Bechstein wurde das Aufbau Haus eröffnet. Neben dem Aufbauverlag, der dem Haus den Namen gab, ist hier u.A. das Designerkaufhaus Modulor eingezogen.
Als ich Augenstern das Modulor mit seinen 11.000 qm zeigte, staunte sie nicht schlecht. Zu meinem Glück warfen sie uns nach zwei Stunden staunen hinaus. Sie machten Feierabend.

Es gab noch Vieles zum Anschauen. Ich wurde beim Stand von Metas neugierig. Sie demonstrierten unter dem Motto "Upcycling Electronics" wie aus IT Müll Neues entstehen kann. So bauten sie z.B. einen 3D Plotter.mit Motoren, Sensoren und Elektronik aus alten Druckern.

Im Haus lud Anastacia and Friends zum Forro und Samba tanzen ein. Leider wurde nur herumgestanden und Augenstern traute sich nicht mit mir ein Tänzchen zu wagen.
So liefen wir weiter durch das Haus, entdecken viele kleine Kreativinseln, tranken einen Kaffee im coledampf´s.

Dort beschauten wir das fantastische Angebot an Kochutensilien und beschlossen noch einmal mit mehr Hunger wieder zu kommen und ein Tagesmenü zu genießen.
Wir besuchen sicher noch einmal das Aufbau Haus.

singend sterben

2011-09-30T10:12:00.000+02:00

30.09.2011

Finnische Freunde besuchten Augenstern. Anlass war unter anderem der 60. Geburtstag von Tintti. Wir hatten die sie im letzten Jahr im finnischen Muhos besucht. Wir klapperten mit ihnen in Berlin viele Touristenorte ab. Das ist für mich irgendwie witzig.

Am Freitag Abend machten wir uns dann fein, um gemeinsam die Deutsche Oper zu besuchen. Seit diese 1967 den Schah von Persien empfing, boykottierte ich das Haus. Kein Vergeben und kein Vergessen ist schon ok, doch hat nicht die Oper Benno Ohnesorg erschossen.

Das war die Polizei. Gegenüber dem Opernhaus bin ich nach über vierzig Jahren milder gestimmt.
Bei einem Aperitif im Foyer freuten wir uns auf die Vorstellung der Oper Tosca von Puccini. Spannend war das für mich als altem Opernskeptiker.

In Tosca passiert genau das, was ich an Oper so gewöhnungsbedürftig finde, hier sterben die Akteure mit einer Arie auf den Lippen.
Tosca spielt um 1800 in Rom. Viele Intellektuelle sympathisierten mit der französischen Revolution, die Adelshäuser fürchteten sich davor.

Sie reagierten mit Folter und Mord.
Die Story: Der politische Gefangene Angelotti flieht aus den Knast und findet bei seinem Freund dem Maler Cavaradossi Unterschlupf. Dessen Freundin Tosca ist eifersüchtig und denkt, der Maler hat eine Andere. Dies nutzt der Polizeichef Scarpia den Maler und seinen Freund zu fassen und umzubringen. Nebenbei versucht er noch durch Tricks Tosca zum Sex zu zwingen. Als diese erfahrt, dass der Maler erschossen wurde, springt sie singend von der Festungsmauer.

Puccini hat mit dieser Oper dem Widerstand gegen die Feudalherrschaft ein Denkmal gesetzt. Da kann ich als linksradikaler Opa trotz der kitschigen Ausführung schlecht dagegen sein. So klatschte ich fleißig, denn auch die musikalische Leistung war bemerkenswert.

Venedig, wir kommen!

2011-09-21T10:07:00.000+02:00

12.09.2011

Noch in Berlin am U-Bahnhof Turmstraße begrüßte Augenstern und mich Italien, in Gestalt eines Spuckis der italienischen Antifaschisten. Die Vorfreude auf unser Reiseziel wuchs.

Als wir dann im Flughafen Marco Polo gelandet waren, versuchte uns dann das Casino zu animieren unser Geld zu verspielen. Das Glück hängt zwar nicht am Geld allein, summen die Alten, aber es dem italienischen Staat zu schenken finde ich blöd.

Der Werber, der die Gepäckausgabe wie einen Roulettetisch gestaltete, hatte jedoch etwas nicht beachtet. Einen Koffer wieder zu bekommen sollte keine Frage von Glück sein. Doch vielleicht brachen meine Vorurteile gegen die etwas schlampigen Spaghettifresser auf.

Im Land der barbarischen Kartoffeln wäre ich nicht auf solche Gedanken gekommen.
Doch wir durften unsere Koffer zum Schiffsanleger schleppen. Beim ersten Venedigbesuch fuhr ich mit dem Bus.
Das war nicht klug gewesen.

Der Ausblick vom Schiffchen auf das näher kommende Venedig ist durch einen Blick aus dem Busfenster nicht zu ersetzen. Augenstern und mir wurde es warm ums Herz.
Von der Haltestelle Arsenale geleitete uns der Vermieter zu unserer Ferienwohnung.

Mit unserem Gepäck brauchten wir nur 5 Minuten.
Unsere Bleibe und ihre Lage waren bezaubernd. Wir kamen nicht aus dem Staunen hinaus. In dem Haus bezogen wir die untere Etage. Es gab Luft und Sonne. Von der Tür trat man / frau auf die Piazza.

Zwei Schlafzimmer, ein schickes Bad, ein Wohnzimmer und eine komplett eingerichtete geräumige Küche bildeten für die nächsten zehn Tage unsere Heimstatt. Als wir uns zum Einkaufen aufrafften, sahen wir auf "unserem" Platz die ersten Touristengruppe stehen.

Zum Glück waren es über die Zeit nicht allzu viele. Wir strebten zur Via Garibaldi, einer lokalen Fußgängerzone.
Auf dem Weg dorthin sahen wir diese romantischen Wäschekompositionen, die die VenezianerInnen extra für TouristInnen raushängen.

Die Via Garibaldi war früher ein Kanal, zum Teil ist er noch erhalten. In der Straße kaufen überwiegend Einheimische. Viele kleine Geschäfte bieten alles, was der Venezianer braucht, und Bars laden zum Verweilen ein. Am späten Nachmittag wird hier flaniert.

Vom Baby bis zur Oma ist alles unterwegs, es wird ein Schwätzchen gehalten, ein Aperitif getrunken und die letzten Besorgungen werden getätigt. Hier gelang es mir Augenstern zum ersten Spritz zu überreden, der bald zum Standardgetränk der Reise wurde.

Alexandra Pembleton, Would you like to
be may patron or gallerist

Wir deckten uns mit Wein und Essbarem ein.
Beim Streunen entdeckten wir dann ein modernes Kunstwerk. Eine Wand mit Fotos einer Künsterlin beklebt. Im Text war zu lesen, dass sie einen finanzkräftigen Gönner oder Galleristen sucht. Hoffentlich kann der auch ihr Gummispielzeug akzeptieren.

Auf dem Weg nach Hause entdeckte Augenstern ein Büro der Kommunistischen Partei und direkt daneben eine an der Wand montierte Madonna. Die Szene könnte aus den Don Camillo und Peppone Filmen entnommen sein. Die haben mich in meiner Jugend begleitet.

Sie spielten nicht in Venedig, sondern in einem kleinen Dorf. Die Streitereien des kommunistischen, mit einem Stalinbärtchen bewaffneten Bürgermeisters mit dem schlitzohrigen Dorfpriester, sie kämpften vorher gemeinsam gegen die Deutschen, waren herzerfrischend im Vergleich zum tumben Antikommunismus, dem ich im Alltag in Berlin erlebte.

Nach Hause zurückgekehrt stellten wir Tisch und Stühle auf die Piazza, speisten und tranken dort bis in die Nacht hinein. Das Wetter war herrlich warm und bis auf ein paar Tropfen auf dem Rollfeld blieben wir den Urlaub über trocken.
Vor der Mauer des Arsenale befand sich ein Kanal, auf dem Boote heran tuckerten und festmachten.

Ab und zu schwamm auch mal eine Gondel vorbei. Langsam ging der Mond über den Zinnen auf (ihr dürft ruhig neidisch sein) und wir freuten uns des guten Essens und des preiswerten, aber guten Weines.
Mir wurde klar, dass wir mit der Unterkunft viel Glück hatten.

Im Lauf des Abends liefen auch viele Menschen über den Platz. Sie kamen wohl überwiegend von der Station Arsenale und strebten irgendwo hin. Süß war es, wenn Touristen uns beim Tafeln knipsten. Zu Hause erzählen sie dann bestimmt, dass Venezianer so leben.
Später kamen dann auch mehrmals verirrte KofferträgerInnen an unseren Tisch, versuchten uns meist auf englisch nach dem Weg zu fragen. Manchen konnten wir mit unserer großformatigen Karte helfen. Navis und Minikarten sind in Venedig besonders in der Nacht fast unbrauchbar. Ob der guten Taten und des dadurch gereinigten Gewissens, schliefen wir die Nacht auf sanften Ruhekissen.

biennale arsenale 2011

2011-09-20T14:28:00.000+02:00

13.09.2011

Morgens kam wieder unser Tisch auf die Piazza, ich holte Brötchen und andere Leckereien, Augenstern kochte den Tee und dann schauten wir zu, wie die BewohnerInnen zu Fuß oder im Boot irgendwo hin strebten.
Über der Mauer des Arsenale entdeckte ich einen Antennenturm, die italienische Marine besetzt einen großen Teil des Komplexes. Dort ist das Kommando der Seestreitkräfte untergebracht.

Aus diesem Grund sind in der Gegend viele Menschen in Kostümen, ähnlich der Traumschiff Besatzung, zu sehen. Deutsche Soldaten in Uniform erzeugen bei mir ein Ekelgefühl, italienische dagegegen wirken irgendwie niedlich. Sie sehen wie Statisten einer Seifenoper aus.

Nach dem Frühstück besuchten wir die Via Garibaldi, um für´s Abendessen einzukaufen. Wir kauften Getier, das wir nicht kannten. Der Verkäufer nannte sie Capalonga, Tiere, die in ca. acht Zentimeter langen Röhren hausen.

Im Meer buddeln sie sich in den Sand. Im deutschen Sprachraum heißen sie Scheidenmuschel. Bis zur Zubereitung waren sie recht lebendig. Sie sind Einwanderinnen aus Nordamerika und besiedeln die Küsten Europas. Dabei verdrängen sie massiv einheimische Arten. Klingt, als wenn das ein Grund wäre sie auf zu essen. Leider ist die Ernte schwierig. Entweder werden sie von Tauchern aus dem Sand gezogen oder Fabrikschiffe benutzen einen Staubsauger und reißen 20 cm vom Meeresboden weg. Was danach noch vom Lebensraum Meeresboden übrig ist, könnt ihr euch vorstellen.

Vor dem leiblichen Genuß hatten wir den ersten Biennale Besuch platziert. Diese findet diesmal unter dem Motto "ILLUMInazioni" (Beleuchtete Nationen) statt. Ein paar hundert Meter von unserer Unterkunft ist der Eingang zu einer Abteilung, dem Arsenale.

In der Nähe des Eingangs hatte Jemand / Jefrau geschrieben: "Hallo Mama, siehst du, ich bin wer in der Kunst-Welt. Mein Werk ist im Arsenale zu sehen."
Die ehemaligen Fabrikationshallen verströmen den morbiden Charme, der heute im Kunstbetrieb beliebt ist.

Eine der zentral kuratierten Austellungen ist hier in 13 miteinander verbundenen Hallen untergebracht. Sie stehen in einer Reihe hinter einander.

Schaut, was wir knipsenswert fanden:

Song Dong, 2011
Parapavilion (inteligence from poor peaple)

Der Künstler baute das Haus seiner Eltern aus Peking nach.

Rashid Johnson, 2011
The Shuttle

Mai-Thu Perret, 2011
Flow my tears

Ida Ekblad, 2011
A Caged Law of the Bird the hand the land.

Nicholas Hlobo, 2011
Iimpundulu Zonke Ziyandilandela

Fabian Marti, 2011
The Summit of it / Philosapers and Shrinks

Haroon Mirza, 2011
The national apavilion of then

Elad Lassry, 2011
c-print

James Turell, 2011, Ganzfeld APANI

Das Werk erinnerte mich stark an die Lichtsauna im Schwimmbad Neukölln.

Urs Fischer, 2011

Die aus Wachs gefertigten Skulpturen mit Docht brannten langsam während der fünf Monate Biennale ab.

Giulia Piscitelli, 2011

Seidentücher in hervorragender Qualität als Wandschmuck

Christian Marcley, The Clock

Dieses Video besteht aus Filmausschnitten, in denen Uhren vorkommen. Diese sind in einer 24 Stunden Endlosschleife geschnitten, so dass zur jeweiligen Tageszeit die Uhrzeit stimmt. Was für eine irre Idee. Der Künstler hat den goldenen Löwen echt verdient.

Danach folgten Länderhallen, die wir nach einem kleinen Imbiss erwanderten.

Türkei

Die Künstlerin baute eine Anlage zur Reinigung des Wassers des hinter dem Gebäude vorbeifließenden Kanals. Sie pumpte es heraus und gab es gesäubert zurück

Ayse Erkmen, Plan B

Istituto Italo-Latino Americano

"Between forever and never" lautete das Motto. Darunter wurden eine Auswahl von KünstlerInnen gezeigt.
Es waren bemerkenswerte Werke darunter, z.B. das Brautkleid nebenan.
In der Halle sah ich ein Video von Björn Mehlhus aus Dänemark, das war spannend, jedoch fehlte der Bezug zu den Latinos.

Claudia Casarino, 2009
Pynardy

Vereinigte Arabische Emirate

Hier war ein begehbarer Parcours entstanden, in dem KünstlerInnen der Staatengemeinschaft ausstellten. Viele Gutes war dabei, aber weshalb ein Künstler aus Arabien sich mit Süßkartoffeln beschäftigt ...?


Abdullah Al Saadi Süßkartoffeln, Installatin

Saudi Arabien

Wie die beiden Künstlerinnen es schaffen trotz Burkapflicht solche tollen Installationen zu bauen ist mir rätselhaft.
Ich vermute, sie bauten diese im Ausland und wurden vom frauenfeindlichsten Land der Welt zur Imagepflege ausgewählt.

Shadia & Raja Alem,
The black Arch

Volksrepublik China

Auf die Betrachtung staatlich kontrollierter Kunst aus diesem Land verzichteten wir vollständig. Ich finde, ein Boykott ist richtig!

Nach einem Spaziergang über das Freigelände rafften wir uns nur noch mit Mühe auf, die italienische Halle zu besuchen. Hier wurde unter dem Motto: "L'arte non es cosa nostra" (die Kunst ist nicht unsere Sache) ein Überblick über die Kunst des Landes geboten.
Zum Glück hatte der Kurator und Freund von Berlusconi darauf verzichtet seinen eigenen Geschmack vorzustellen.

Er bat bekannte Kulturschaffende je ein Werk auszuwählen. So wurde in der Halle nicht nur Berlusconis Stripteasequiz Tutti Frutti gezeigt und / oder die Autobiografie des ehem. italienischen Ministerpräsidenten verlesen.
Doch war die Auswahl sehr beliebig.

Schon etwas geschafft streiften wir noch durch den Skulpturenpark. Bei dem Werk rechts wurde regelmäßig Kunstnebel erzeugt, so dass die Wolken auf dem Rasen verschleiert wurden.
Zum "Feierabend" genossen wir einen Spritz auf der Via Garibaldi.

Abends kochte ich dann noch für Augenstern und mich.

Rezept mit Capalonga an Pasta:
Die Muscheln abspülen, in Weißwein mit Zwiebeln, Knoblauch, Lorbeerblatt und Pfefferkörnern kochen und wenn sie aufgegangen sind, in ein Gefäß durchseien. Das Muschelfleisch separieren. In einer Pfanne Zwiebeln und Knoblauch glasig dünsten, Tomaten dazugeben und etwas einkochen lassen. Mit Kochwasser aufgiessen. Kräftig würzen und die Polypen in die Soße geben. Mit Nudeln servieren. Buon Appetito!

Stadt der Hunde

2011-09-19T13:56:00.000+02:00

14.09.2011

Weshalb nenne ich Venedig Hundestadt? Schon am ersten Abend bemerkte ich, dass fast jeder Einheimische einen Hund ausführte. Am nächsten Morgen waren neben einigen Touristen fast wieder nur HundeführerInnen unterwegs.

Bei ca. 60.000 Einwohnern und ca. 10.000 Hunden ist das kein Wunder.
Eigentlich hatte ich am Abend zuvor erwartet, dass einige Katzen um unsere Beine streichen, um auszutesten, ob wir ein Herz für sie haben.
Die Miezies fehlten mir, denn Katzen stinken nicht und scheißen selten die Gehwege voll.
Aber die HundbesitzerInnen aus Venedig sind wenigstens sehr viel besser erzogen als die BerlinerInnen. Die Meisten beseitigen die Hinterlassenschaften ihrer Dackel immer, zumindestens so weit, wie wir dies beobachten konnten. Aber die Strafen sind mit 250 Euro auch erheblich drastischer als bei uns.
Leider "entsorgten" viele die Kacke in den Kanälen.

Am Anfang des touristischen Ausflugs stand eine Fahrt durch den Cana Grande. Dazu bestiegen wir an der Station Arsenale ein Vaporetto der Linie 1. An der Haupt-Wasserstrasse durch Venedig, die sich wie ein S durch die Stadt schlängelt, stehen prächtige Paläste.

Die reichen Kaufleute aus dem goldenen Zeitalter der Stadt ließen sie bauen. Dabei war der Haupteingang am Wasser.
Auf den Uferwegen drängeln sich heute TouristInnen und am Kai liegen neben Gondeln Versorgungschiffe, die unter Anderem Waren anliefern.

Wir stiegen an der Station Riva di Biasio aus, denn Augenstern wollte mich in die laut Reiseführer beste Eisdiele Venedigs, Alaska, einladen.
Leider bot sie durchschnittliches Wassereis. Da hat das Vanille und Marille in Steglitz erheblich Besseres zu bieten.

Unser eigentliches Ziel war jedoch das Quartier Cannareggio, es hat seinen Namen von Schilf (Canna) d.h, es war ursprünglich Sumpfland. Hier verirren sich selten Touristen hin. Nördlich wird der Bezirk von der Lagune begrenzt. Dort sahen wir diese Tankstelle für Boote.

An einem der Kanäle entdeckte ich eine Bar, die günstig Spritz (2 Euro) anbot, und so ließ ich mich dazu hinreißen zwei Teller mit Kleinigkeiten zu bestellen, ohne nach dem Preis zu fragen.
Die Strafe waren 26 Euro, die ich anschließend bezahlen durfte.

Der Essenspreis in der Osteria Bea Vita ist der Negativtipp dieser Reise. Unbedingt vorher genau fragen, was es kostet. Trotzdem ist der Platz bei gutem Wetter bezaubernd, wenn die Tische draußen frei sind. Aber Venedig ohne Nepp ist nicht Venedig und so verflog unser Ärger schnell.

Im Anschluss erkundeten wir weiter den Stadtteil. Der scheint niedriger zu liegen als der unserer Wohnung. Hier war bei vielen Häusern ein Schutz vor Überschwemmung an der Tür montiert. Hochwasser (Aqua Alta) tritt jedoch eher im Herbst oder Frühjahr auf.

Dieser Teil Venedigs wirkt sehr malerisch und wenig überlaufen.
Wir überquerten so manche kleine "romantische" Brücke.
Hier fand Augenstern viele ihrer beliebten künstlerischen Fotomotive.
Ich jedoch knipse eher dokumentarisch für den Block.

Manchmal geht aber auch mit mir der kleine Fotokünstler durch. An diesem Motiv konnte ich nicht vorbeigehen. Die Schornsteine erinnerten mich an eine Fotoserie von Andre Kertesz, aus New York, da musste auch ich mich beweisen. Mal sehen, wer von uns zuerst im Museum hängt?!

Als nächstes steuerten wir das jüdische Viertel im Quartier an. Der Begriff Ghetto soll hier geprägt worden sein. Auch heute leben hier Menschen jüdischen Glaubens.
Juden, die im Mittelalter aus anderen christlichen Städten verjagt wurden, fanden in Venedig Zuflucht.

Bei den venezianischen Kaufleuten galt der Grundsatz, mit wem ich Handel treibe, den toleriere ich. In anderen Norditalienischen Städten fanden Pogrome statt, hier nicht. So lebten Juden hier in Frieden, bis die Eltern meiner Mutter sie ab 1943 ins Gas schickten.

Auf den Gedenktafeln oben sind die Orte der Vernichtungslager und die Anzahl der Ermordeten dokumentiert.
Ganz in der Nähe entdeckten wir den Platz der Deutschen (Tedeschi). Hier betrieben die deutschen Händler ihre Kontore, von hier starteten ihre Transporte über die Alpen.

Auf dem Weg nach Hause sahen wir diese schlafenden Illegalen. Sonst verkaufen sie meist Nachgemachtes von Gucci und Co. So versuchen sie die Passage nach Europa abzubezahlen. Oft verlangt die Polizei auch noch Schutzgeld. Sie stehen ganz unten auf der sozialen Leiter.

Aus Glas betrachtet

2011-09-18T09:49:00.000+02:00

15.09.2011

Nach dem Frühstück brachen wir nach der Insel Murano auf. Auf dem Weg zum Dampfer wieder "Über tausend Brücken musst du gehen" und wieder eine bezaubernde Spiegelung auf dem Wasser. Zum Glück ist das Fotografieren mit der Digitaltechnik preisgünstig.

Am Weg entdeckten wir den Biennale Auftritt von Litauen. Das Land zeigt Kunst aus dem Land unter dem Titel "Behind the white Curtain". Diese war vom Zentrum für Zeitgenössische Kunst Vilnius kuratiert. Als wir die Ausstellung betraten, huschten wir sofort hinter den weißen Vorhang.

Wir wollten erfahren, was der Titel bedeutet. Von dort wurden wir allerdings sofort von der Aufsicht vertrieben, die uns das ungewöhnliche Konzept erklärte. Frau / man durfte aus dem Katalog Werke auswählen, die die Aufsicht dann vor den Vorhang holte.

Dieses Konzept fand ich gewöhnungsbedürftig. Die Aufsicht Kunst schleppen zu lassen erschien mir übergriffig. Von den Stücken vor dem Vorhang gefielen mir die drei Holzfiguren vom 81-jährigen Leonas Strioga besonders gut. Er ist der bekannteste Bildhauer Litauens.

Kurz besichtigten wir die im selben Komplex untergebrachte Kirche San Francesco della Vigna. Sie gehört den Franziskanern. Diese leben in Armut, was jedoch in Venedig nicht einfach war. Es gab nicht so viel Prunk wie bei anderen Kirchen, doch ärmlich war die Ausstattung auch nicht.

Wir gingen zur Station Ospedale, diese liegt beim größten Krankenhaus von Venedig. Während der Wartezeit beobachteten wir die an- und abfahrenden Ambulanzboote. Von dort brachte uns ein Vaporetto der Linie 41 zur Inseln der GlasmacherInnen Murano.

Als in Berlin gerade ein paar hundert Nasen wohnten, die im Winter die Fensterhöhlen mit Fellen zustopften, wurden hier schon farbiges Glas und Spiegel hergestellt. Heute existieren auf der Inselgruppe neben einigen Bars und Restaurants fast nur Geschäfte, die Glashandwerkskunst anbieten. Die viereinhalb tausend BewohnerInnen sind wahrscheinlich entweder in einer der vielen Glasfabriken oder mit dem Verkauf der Produkte beschäftigt.

Teilweise wird dort Billigkitsch angeboten, den ich dem ärgsten Feind schenken würde, aber zum Teil sehr schöne Stücke. Der ideale Ort, um Geschenke für die Liebsten einzukaufen.
Zuerst tranken wir den ersten Spritz des Tages an einem der Kanäle.

Dann schauten wir eine weitere Örtlichkeit der Biennale an. Auf Murano war dieser natürlich der Glaskunst gewidmet. Die Ausstellung unter dem Titel "Glasstress" fand im Berengo Centre for Contemporary Art and Glass statt. Sie zeigte Interessantes in einer ehemaligen Glasbläserei, in der Künstler aus aller Welt unter Anleitung mit dem Material experimentierten. Schaut selbst:

Kiki van Eijk, 2011
Allotment / Scarecrow

Marya Kazoun, 2011
The ignorant skin

Javier Perez, 2011
Carrona

Shi Yong, 2011
The Moons hues are teasing

Kiki Kogelnik, 2011

Nach der Ausstellung streiften wir auf Murano herum. Das besteht wie Venedig aus mehreren Inseln, die durch Brücken verbunden sind.
Augenstern war von dem Schmuck in den Läden so begeistert, dass sie gut Geld ausgab, ich kaufte nur Kleinigkeiten.

Beim Besuch eines Fabrikverkaufs, hier werden Perlen in größeren Mengen angeboten, nutzten wir die Gelegenheit in den Produktionsbereich hineinzulugen. Wenn ich nochmal nach Murano fahre, würde ich gerne an einer Fabrikführung teilnehmen.

Beim folgenden Espresso entdeckten wir einen 1 Euro Shop für Glas. Da waren wir endgültig genervt von Murano und der vorherrschenden Ramsch Kultur. Angeblich soll auch ein großer Teil der als Murano Glas verkauften Stücke Made in China sein.

Kurz vor der Rückfahrt versöhnte uns Murano mit einem bezaubernden Kunstwerk an der Südspitze der Hauptinsel. Mit dem Vaporetto schipperten wir dann zur Station Arsenale, tranken auf der Via Garibaldi noch einen Spritz und verbrachten den Abend auf unser Piazza.

Tod in Venedig

2011-09-17T20:48:00.000+02:00

16.09.2011

Wir konsumierten auf dem Weg zu unserem Tagesziel erst mal wieder Kunst. Yi Zhao stellte in Räumen 20 Meter von unserem Domizil entfernt seine Videos aus.
Viel Apokalyptisches untermalt mit der Musik vom Oscar preisgekrönten Filmkomponisten Ennio Morricone war zu sehen. Eine etwas schwere Kost direkt nach dem Frühstück, doch Art Junkies wie wir können so etwas ertragen.Unsere Magenschleimhäute sind Schlimmeres gewohnt.

Auch in Venedig sterben Menschen und ihre toten Körper brauchen Platz. Ihr könnt euch denken, dass dafür eine Insel ausgewählt wurde. San Michele ist nur 10 Minuten Dampferfahrt entfernt.
Damit sich kein Totenschiff verfährt, weisen ihm zwei Mönche den Weg.

Photo by Mario Vercellotti (vermario)

Die Insel hat eine Größe von 460 x 390 Meter. Damit die Leichen bei Hochwasser nicht frei gespült werden, ist sie von einer Mauer umgeben, die auch als Deich funktioniert.
Es gibt nur einen Zugang zur Insel über die Anlegestelle.

Um Platz zu sparen, werden viele Gräber übereinander gestapelt.
Die Verschlußplatten sind sehr individuell dekoriert und damit hübsch anzusehen. Neben Blumen und oft ein oder mehr Fotos finden sich auch nette kleine Beigaben, wie das Lieblingsauto als Modell.

Auch ein Niederspannungs Stromanschluß, ich vermute 12 Volt, ist vorhanden. Die Zuleitung wird durch die Platte geführt und speist ein elektrisches, Ewiges Licht. So was begeistert den Elektroniker in mir. Was nur noch fehlt, ist ein DSL Anschluss ins Jenseits.

Neben den "normalen" Toten liegen auf der Insel auch viele bekannte Persönlichkeiten. Zum Beispiel der Literatur Nobelpreis Träger Joseph Brodsky. Witzig war der Briefkasten an seinem Grabstein.Wird ihm die Post dort zugestellt, hat er einen Nachsendeantrag gestellt? Fragen, die uns niemand beantwortete. Im Leben hatte der Poet arge Probleme in der Sowjetunion. Obwohl er nach dem Großen Steuermann Stalin benannt war, wurde er ausgebürgert.

Das nächste auffällige Grab beinhaltete die Überreste des Dichters Ezra Weston Loomis Pound. Der war geborener US-Bürger und über die Stationen New York und London nach Venedig gekommen. In Italien entwickelte er sich zu einem glühenden Anhänger Mussolinis, was ihm nach dem Krieg fast den Kopf gekostet hat. Drei Jahre Aufenthalt in der Psychiatrie bewahrten ihn davor. Eigentlich schade, er blieb bis zum Ende überzeugter Faschist.

Über den nächsten Verblichenen gibt es viel mehr Freundliches zu erzählen. Der Komponist Igor Stravinsky gehörte zu den Wegbereitern der Moderne in der Musik. Was ihn mir neben seinen genialen Werken für Tanztheater und Konzerthaus zusätzlich sympathisch macht, ist seine Begeisterung für das Scrabble Spiel.
Einer jüdischen Tradition entsprechend waren viele Steine auf sein Grab gelegt. Er ruht auf San Michele neben seiner geliebten Frau Vera.

Emilio Vedova war ein Bildender Künstler. Er wurde in der Nachkriegszeit weltweit bekannt und nahm mit seinen Werken sowohl an der Biennale als auch mehrmals an der documenta teil.
In den 70er Jahren wohnte er in Berlin. Eine Skulptur mit dem Titel Absurdes Berliner Tagebuch '64, aus gefundenem alten Bauholz hergestellt, wird in der Berlinischen Galerie gehütet. Venedig war seine Heimatstadt, deshalb ist er hier begraben.

Eine Erweiterung des Friedhofs wurde 1998 von David Chipperfield gestaltet. Von Außen wirkt das Betonquadrat wenig einladend und innen wären die Gänge schwer zu ertragen, wenn die ItalienerInnen nicht so gerne an den Grabplatten Fotos und bunten Kitsch befestigten.

Auf dem Weg zurück zur Anlegestelle entdeckten wir mehrere schlecht gesicherte verfallende Gruften.
Wären wir Antiquitätendiebe, hätte es uns in den Fingern gejuckt die Gitter aufzuhebeln. Besonders die wahrscheinlich aus dem Art Deco stammende Vase hätte es mir angetan. Der Krempel aus der Kammer bringt ein wenig restauriert am Markt bestimmt ein paar tausend Euro. Wir waren traurig, dass solche Kulturgüter dem Verfall preisgegeben werden.

Für den Rückweg bestiegen wir ein Vaporetto, das mit uns durch den Canal Grande schipperte. Dort herrschte gerade Feierabend Verkehr und am Engpass Rialtobrücke stauten sich die Schiffe. Augenstern konnte so das Bauwerk in Ruhe in Augenschein nehmen.

Wieder daheim verzehrten wir einen Imbiss auf der Piazza.
Derweil trudelten die älteren Herren ein, die jeden Abend ein paar Meter von uns entfernt zusammen kamen. Diesmal holte einer Muscheln aus dem Boot, flugs stand ein Topf auf einem Propankocher und sie speisten.

Für den Abend hatten wir einen Besuch auf Guidecca geplant. Ein Kunstfestival war dort angekündigt. In die untergehende Sonne hinein fuhren wir über die Lagune di Guidecca dort hin.
Vom Schiff bot sich uns ein herrlicher Blick zurück.

Vom Kai sahen wir ein Kreuzfahrtschiff auslaufen, von den Tagestouristen, die über Venedig herfallen, wird ein guter Teil von diesen schwimmenden Hotels ausgespuckt.
Die Bewohner Guideccas werden jedoch selten belästigt.

Leider fanden wir von angekündigten Kunstfest nichts mehr.
Nur auf einer der Verbindungsbrücken am Kai fand eine Session statt und Feuerschlucker und Jongliere traten auf. Wir platzierten uns vor eine Bar daneben, tranken Rotwein und genossen die Stimmung.

Mit einer der Nachtverbindungen setzten wir zurück nach Venedig über. Wir spazierten noch etwas herum und ich konnte so eine Nachtaufnahme vom Einfahrttor des Arsenale schießen. So gruselig sieht es dort nicht in Wirklichkeit aus, ich habe das Foto manipuliert.

Ein Tag ohne Kunst

2011-09-16T14:49:00.000+02:00

17.09.2011

Man / frau muss auch mal faul sein dürfen. An diesem Tag besuchten wir nicht einmal die kleinste Ausstellung.

Statt dessen versuchten wir das Rätsel zu lösen, wie die Bootsnutzer in ihre Boote kommen ohne nasse Füße zu bekommen. Durch Zuschauen wurden wir klug. Rechts am Boot ist über eine Rolle an einer Leine ein Gewicht befestigt. Damit wird es zur Arsenalemauer gezogen.

Die NutzerInnen ziehen ihre Nussschalen mit einem Seil von der Mauer an den Kai. Nicht doof, diese VenezianerInnen!
Die FischerInnen unter ihnen trockneten ihre Netze auf dem Geländer. All das spielte sich ein paar Schritte vor unserer Tür ab.

Gegen Nachmittag zog es uns wieder nach Guidecca, denn für den Abend war dort ein großes Konzert angekündigt.
Auf dem Weg zum Dampfer sahen wir dann vor uns diese Albino Pinguine watscheln.
Ich dachte, die sind ausgestorben.

Andere Vögel badeten im Becken eines Trinkwasserspenders. Hatte Venedig früher drei mal so viele Tauben wie BewohnerInnen, ist das heute umgekehrt. Ich erinnere mich an Menschen auf dem Markusplatz, die Tauben fütterten. Jetzt ist das verboten.

Als wir auf Guidecca ankamen, war es schon fast dunkel. Einstmals war die Insel ein Gemüsegarten Venedigs.
Im 19ten Jahrhundert entstand dort viel Industrie, von der heute aber nur noch ein paar kleine Werften übrig sind. So ist die Molino Stucky heute ein Luxushotel.

Nach längerem Suchen fanden wir endlich das Konzert. Leider hatten die Veranstalter zu wenig Werbung gemacht. Die überwiegend exzellent Blues und Rock spielenden Bands hörten nur hundert Nasen.
Mitternacht fuhren wir zum San Marco und liefen heim.

Biennale Giardini

2011-09-15T15:37:00.000+02:00

18.09.2011

Auf dem Weg zur Kunst mussten wir die Reste einer Kundgebung der Lega Nord passieren. Diese sozialdarwinistische Partei sammelt Menschen, die Süditaliener für minderwertig halten und die eine Loslösung des reichen Nordens vom armen Süden Italiens erreichen wollen. Rassisten, die in der Regierung Berlusconis vertreten waren. Kotz - Würg!

Die Biennale entstand als internationaler Kunst Leistungvergleich der Länder. Entsprechend präsentieren sich die Nationen in eigenen Pavillons in den Giardini. Die Globalisierung der Kunst hat jedoch zur Erkenntnis geführt, dass die Vorstellung einer ausschließlich regional begrenzbaren Kultur wahrscheinlich schon in der Steinzeit Blödsinn war. Menschen haben schon immer weltweit kommuniziert, nur geht dies im Zeitalter des Internets etwas schneller. So ist es eigentlich konsequent, dass einige Nationen Künstler aus anderen Nationen ihre Pavillons gestalten lasen. Aber auf der anderen Seite entzieht es auch dem Gründungskonzept den Boden.
Wir erwanderten den Giardini der Kunst, soweit uns die Füße trugen.

Schweiz

Motto: "Crystal Of Resistance"
Thomas Hirschhorn bastelte einen Flughafen Terminal.
Leider war der Zugang begrenzt, so dass wir eine halbe Stunde anstehen hätten müssen.
Schade, so sahen wir dieses Werk leider nicht.

Als Begründung las ich später, dass seine Arbeit von handelsüblichem Packband zusammengehalten wird. Als es richtig heiß war, erreichte die Innentemperatur an die 40 Grad, der Kleber begann sich aufzulösen und damit das komplette Ganze. Sie haben es wohl notdürftig flicken können, aber zur Vorsicht wurden nur Wenige in den Pavillon eingelassen.
Pavillons mit Begrenzung der Einlasszahl sollten Sitzplätze und kostenlose Getränke für die Wartenden anbieten.

Dänemark

Motto: "Speech Matters"
Zum Thema Meinungsfreiheit waren siebzehn internationale KünstlerInnen geladen etwas darzustellen. Der Grieche Stelios Faitakis hat die Front des Pavillons zum Thema bemalt.

Der Deutsche Thomas Kilpper hatte auf der Rückseite einen großen Sprechtrichter aufgestellt, durch den man / frau sprechen durfte.
Drinnen ging es recht brav zu, bei diesem Thema verwunderlich.

Einzig der Altmeister der US Comic Robert Crumb durfte ätzend über die Angst seiner Mitbürger spotten, dass die Schwarzen an die Macht kommen. Da fährt ein Schwarzer in einer Kutsche, die von nackten Weißen gezogen wird, während drei weiße Mädchen seinen Schwanz lutschen. Zum Schluss taucht dann ein weißer Supermann auf, der mit einer Atombombe der Menschheit und der Herrschaft der Schwarzen ein Ende bereitet.
Damit wollte die Kuratorin wohl wenigsten etwas politisch Inkorrektes zeigen. Ich habe das Gefühl, dass sie auf keinen Fall anecken wollte.
Aber selbst dieser harmlose Pavillon erregte bei den Rechtsdemagogen, die in Dänemark in der Regierung vertreten sind, Aufsehen. Die schimpften darüber, dass überwiegend nicht dänische KünstlerInnen verpflichtet wurden.

Venezuela

Motto: Espacios
Drei KünstlerInnen des Landes haben den Raum gestaltet. Die naturalistische, etwas an Mangas erinnernde, Darstellung von Personen der Zeitgeschichte links stammt von Francisco Bassim.

Der Künstler Yoshi scheint einen Lehrgang im Papierfalten besucht zu haben. Auch diese Arbeit war dekorativ, aber nicht besonders bewegend. Diesen Teil des Auftritts fand ich eher langweilig.

Schweden

Der nordische Pavillon wird im Wechsel bestückt, diesmal war Schweden dran.
Das Moderna Museet präsentierte Werke von Andreas Eriksson und Fia Backström. Sie gestalten sehr weitläufig.

Immer wieder hübsch anzuschauen ist die Idee der Architekten drei vorhandene Bäume in das Gebäude zu integrieren. Eckström legte Maulwurfhügel aus Bronze dazu und stellt Bronzevögel in den Raum. Ein bisschen Spass muß sein.

Russland

Der russische Pavillon erstreckt sich über zwei Etagen. Im unteren Stockwerk gab es wenigsten mal was Witziges zum Mitmachen. In der Wand war ein Loch, daraus kam eine Kordel, man / frau sollte mehr heraus ziehen.

Augenstern kam der Aufforderung nach. Ich vermute, dass auf der anderen Seite eine sehr große Rolle stand.
Im oberen Stock ging´s dann um Straflager. Die Betten erweckten den Eindruck.

Bei den Etagenbetten sollten wir wohl einen Schlafraum assoziieren. Es hätte aber auch einfach ein Kellerregal sein können. Richtig spannend war der Rest auch nicht.
Neun Künstler bespielten das Haus, doch mehr ist nicht notwendigerweise gut.

Japan

Motto: Teleco-Soup
Hier hatte ich das erste mal den Eindruck, dass sich der Besuch in den Giardini gelohnt hat. Die Videokünstlerin Tabaimo hat das Haus gestaltet. Bei ihr gehen Kunst und Technik einen fruchtbaren Dialog ein.
Besonders eine Installation in einem abgedunkelten Raum hat es uns sehr angetan.

An allen Wänden war ein Video zu sehen, dadurch dass die unteren Ecken abgerundet waren, erhöhte sich der Eindruck mittendrin zu stehen immens. Leider kann das Youtube Filmchen zu wenig davon rüberbringen, aber schaut es euch trotzdem an.

Süd-Korea

Das Motto: "The Love Is Gone But The Scar Will Heal"
Der Künstler Lee Yong-Beak stellt in einem Raum Flower Soldiers aus. Diese waren hübsch anzusehen. Ratlos war ich jedoch mal wieder, was diese mit dem Motto "Die Liebe ist vorbei, doch die Narben werden heilen" zu tun haben.
Aber KünstlerInnen und ihre Werktitel sind eh ein unergründliches Mysterium.

In einem anderen Raum hingen Spiegel an den Wänden. Sie zerbrachen unter lautem Krachen und in den Scherben spiegelten sich die Besucher. Wartete man / frau, wurde das Video neu gestartet und die Spiegel waren wieder ganz.

Ein spannendes und aufregendes Erlebnis.
Im lichtdurchfluteten Teil des Gebäudes saßen dann noch diese überdimensionalen Skulpturen, die vielleicht die versprochenen sich ehemals Liebenden darstellen sollten.
Ein paar Meter weiter prügelten sich die gleichen Figuren dann.
Mit viel Fantasie stellte ich mir dann vor, dass sie seelische Narben davon trugen!?!

Deutschland

Für diesen Pavillon wurde Christoph Schlingensief posthum ein goldener Löwe zuteil. Der Hauptraum war wie die Kirche gestaltet, in dem seine Totenmesse gelesen wurde. Herum lagen allerlei Stücke aus seinem Künstlerleben.

Irgendwie empfand ich Schlingensief nie als einen so bedeutenden Künstler, dass er diese Auszeichnung verdient. Er war nach der "Filmphase" bis zum Tod ein sozial engagierter Künstler. Das rechne ihm hoch an. Doch das sagt nichts über die Qualität seiner Arbeiten aus. Wie diese erschien mir die "Kirche" ausgesprochen kitschig. In einem Nebenraum zeigten sie dann auch noch die trashigen Filme von ihm. Diese Gedenkstätte lohnte für mich den Besuch nicht.

Kanada

Motto: Exhume to Consume
Der Künstler Steven Shearer stellte seine Werke aus. Neben einer ganz hübschen Skulptur aus Kupferrohr waren das Selbstportraits in Öl gemalt, in einem Stil, der ein wenig an Munch erinnerte.

Richtig zwingend waren die Arbeiten nicht.

Großbritanien

Motto: "I, IMPOSTOR"
Mike Nelson hatte das Innere des Pavillons in einen Teil der Altstadt Istanbuls verwandelt. Er spiegelte damit einen Aufenthalt in der Stadt am Bosporus wider. Diese Installation gehörte sicher zu einem der Höhepunkte der Biennale. Leider war hier der Andrang so groß, dass wir verzichteten.
Während des anstrengenden Kunstpilgerweges mindestens dreißig Minuten in einer Schlange zu stehen war uns zu viel. Eine Warteliste mit fester Einlaßzeit wäre geschickter gewesen.

Frankreich

Motto"Chance"
Dem Künstler Christian Boltanski wurde hier Platz geboten Werke vorzustellen. Das imposanteste bestand aus einer riesigen Stahlrohrkonstruktion, die fast den ganzen Pavillon ausfüllte. Auf dieser lief ein Film über Rollen und zu sehen waren darauf Babyfotos. Ab und zu wurde der Ablauf nach einem lauten Klingeln unterbrochen.

In einem Seitenraum wurde ein horizontal drei geteiltes Video gezeigt. Zu sehen waren in jedem Drittel ein Teil eines Gesichtes. Nach dem Zufallsprinzip wurden Gesichter zusammengesetzt. Per Knopfdruck konnte man / frau diesen Vorgang unterbrechen und wenn es gelang, ein komplettes Portait zu erzeugen, gab es ein Lob. Mich erinnerte das Prinzip an einen Glücksspielautomaten.
Digitalanzeigen zeigten die französischen Sterbe- und Geburtenzahlen.
Vor dem Gebäude befanden sich zwei Stühle, auf der die Menschen gerne ermattet Platz nahmen. Aber auch dort steckte schon wieder Christian Boltanski drin. Sobald ich mich gesetzt hatte, begann der Stuhl mich zu befragen. Die beiden Frauen reagierten ebenfalls amüsiert.

Hier hat ein Großer der Kunstwelt gezeigt, was Konzeptkunst zu leisten vermag.

Tschechien / Slowakei

Motto: "The Sleeping City"
In diesen Pavillon hatte Dominik Lang, der im Bildhauer Atelier seines Vaters aufwuchs, die nicht mehr fertig gestellten Arbeiten seines Erzeugers Jirí Lang hineingestellt und ansehnlich neu arrangiert.

Eine bezaubernde Idee sich so am Erbe des Vaters abzuarbeiten.
Es entstand dadurch sehr Sehenswertes.
Diese Ausstellung wirkte auf mich geradlinig und geschlossen konzeptioniert.

Australien

Motto: "The Golden Thread"
Hany Armanious stellte hier aus.
Hübsch war die Idee die Burger King Werbung mit einer echt goldenen Krone, die mit echten Diamanten verziert war, zu karikieren.

Ungarn

Motto: Crash
Die Künstlerin Hajnal Nemeth bespielte diesen von der Autofirma BMW gesponserten Pavillon. Ganz im Sinne des Sponsors tauchten in den Installationen und Videos viele Autos der bayrischen Autobauer auf. Das Thema sind Unfälle, doch die FahrerInnen steigen immer wieder unverletzt aus den Qualtätsautos aus. Ein Bösewicht ist, wer Auftragsarbeit unterstellt.

Griechenland

Motto: "Nach den Reformen"
Die Künstlerin Diochantihat hat den renovierungsbedürftigen Bau außen mit Holz verschalt. Innen sind die Wände kahl. Beim Betreten steigt man / frau eine Treppe hinauf, die zum Licht führt. Das soll wohl die Hoffnung symbolisieren, das die neoliberalen Sparvorgaben der EU und des IWF das Land nicht total verarmen lassen.

Zum Glück gibt es Menschen, die deren Lügen nicht glauben. Sie haben die Fassade mit den Spruch AUSVERKAUFT verziert.
Passend zum Verkauf des Volksvermögens an internationale Profiteure

Rumänien

Motto: Performing History
Der Großmeister der Kunstgemeinde Ion Grigorescu gestaltete den Pavillon gemeinsam mit den Nachwuchstalenten Anetta Mona Chisa und Lucia Tkacova.

Polen

Motto: "...And Europe Will Be Stunned"
Polen zeigte Yael Bartana, die ihr Projekt schon in den KunstWerken in Berlin vorstellte. Ihre Idee ist die Nachfahren der jüdischen Flüchtlinge aus Polen wieder dorthin zurück zu holen. Eine Künstlerin, die kein politisches Fettnäpfchen auslässt. Sie greift sowohl die zionistische Vertreibungspolitik Israels gegen die Palestinenser als auch das Vergessenwollen des Antisemitismus in Polen an.

Ägypten

Motto: 30 days of runnig in the space
Das Land ehrt den Performance Künstler Ahmed Basony. Der wurde während des Kampfes gegen dem Diktator Mubarak von Regierungstruppen ermordet.
Er war Performancer und schloss sich frühzeitig dem Widerstand an. Mit einer Videokamera dokumentierte er diesen und wurde dabei erschossen.

Serbien

Motto: Light and Darkness of the Symbols
Diesen Pavillon gestaltete der Avangardist Dragoljub Raša Todosijević.
Rechts im Bild seht ihr einen Zoom auf einen von ihm bestickten Schlafanzug.

Schön ist, wie er sich damit über den tumben Nationalstolz der Serben amüsiert.
Auch sonst liebt es der Künstler humorvoll. Die so hübsch drapierten Kaffeekannen rechts sind mit Beton ausgegossen.

Er hat auch keine Berührungsängste vor unberührbaren Symbolen.
Auch seinen Fotos merkt man / frau eine große Lust am spielen.hat.
Wir haben einen Großen der Kunst kennengelernt.

Österreich

Dieser Pavillon wurde von Markus Schinwald bespielt. Ein Künstler mit einem feinen Humor, der teilweise an Arbeiten von Maurizio Cattelan erinnert.
Gleich an Eingang setzte er ein Zeichen mit einer Skulptur.

Sie war aus vier Chippendale Tischbeinen zusammen gesetzt, die an einer Stange wie ein Affe hing.
In den Räumen waren mehrere klassisch gemalte Portraits mit sehr merkwürdigem Schmuck zu sehen.
Witzig waren auch lebensgroße natürliche Menschen Figuren, von denen einer wohl gegen die Wand getreten hatte und dessen Bein darin fest steckte.

Den Namen Markus Schinwald sollte man / frau sich merken.

Brasilien

Motto: For when there are no more fish in the see
Hier verwirklichte Artur Barrio sich. Wenn ich ihn richtig verstanden habe, hat er nichts zu sagen und erwartet auch nicht, dass wir uns mit seiner Kunst beschäftigen.

Da liegen stinkende Fische im einer Salzwanne. Urinbeutel hängen an der Wand und ein ungemachtes Bett steht herum. Ich kann mit so etwas nichts anfangen.

USA

Foto Haupt und Binder

Das Künstlerpaar Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla machten sich mit ihrer Arbeit über den Körperkult und die Geldgier in der USA lustig. Viele von euch haben sicher den Eyecatcher als Foto gesehen. Auf einem umgedrehten Panzer ist ein Laufband montiert. Ätzend schön war auch ein Bankautomat, der in eine Orgel integriert war.

Israel

Motto: One man´s floor is another man´s feeling
Sigalit Landau war die Künstlerin. Wasser und Salz waren ihr Thema. In einem Land mit Salzseen und viel Wüste natürlich ein Thema.

Leider wurde der Konflikt in Palästina und mit den Nachbarn um das Nass nicht thematisiert.
Das hätte sich die Regierung auch wohl verboten. Im Land Israel wird Kunst gefördert, die den Herrschaftsanspruch der Zionisten auf Palästina unterstützt und dessen Umsetzung nicht kritisiert.

Finnland

Motto: All Structures Are Unstable
Als wir den Pavillon betraten, sahen wir keinen Aufseher und fanden kein Infomaterial. Einer der beiden Videoprojektoren war außer Betrieb und der Lautsprecher schepperte.

So konnten wir den Beitrag von Vesa-Pekka Rannikko nicht richtig beurteilen. Trotzden trauen wir uns zu sagen, dass der Auftritt des Heimatlandes meines Augensterns grottenschlecht war.
Dann sollen sie doch lieber die Fahne einziehen und zu Hause bleiben!

Niederlande

Das Motto: "Opera Aperta / Loose Work"
Hier wurde eine Gemeinschaftsproduktion von acht KünstlerInnen präsentiert. Sie schufen eine hübsch anzusehende raumfüllende begehbare Holzinstallation.

Ein wenig wie die künstlerische Weiterentwicklung einer Holzhütte vom Abenteuerspielplatz.
Alles sauber gearbeitet und es waren Spiegel, Klavier und Bücher integriert.
Dekorativ, aber belanglos.

Belgien

Motto: Feuilleton
Angel Vergara vertritt das Land. Besonders war es nicht, was er bot. Eigentlich fiel uns nur eine witzige Lampe aus leeren Weinflaschen auf. Sonst hingen mit Öl übermalte Fotos herum.

Spanien

Motto: Lo Inadecuado
Dora Garcias Auftritt war etwas gewöhnungsbedürftig. Sie erschuf eine Plattform für eine über die Zeit der Biennale reichende Performance. Als wir den Raum betraten, saßen mehrere Menschen an Laptops und taten wichtig. Das als mangelhaft zu übersetzende Motto erfüllte sich. Wir verweilten nicht lange.

Nach Getränk und Imbiss im bezaubernden, von Tobias Rehberger entworfenen Café besuchten wir die Zentralausstellung.
Wir zeigen euch, was uns gefiel.

Sie fotografiert immer nur sich selbst

Cindy Shermann, Untiteld, 2010

Die körperlosen Köpfe, sie sabbelten und bewegten sich doch

Nathaliel Mellors, Hippy Dialectics, 2011

Sigmar Polke, 2007

Llyn Foulkes, 1969

Endlich Demokratie in der Kunst, Knetgummi für Alle!

Norma Jeane, 2011

Sind es die aus Hitchcocks Thriller?

Maurizio Cattelan, 2011

Als wir die Gardini verließen, konnten wir immer noch nicht von der Kunst lassen. Am Ausgang stand ein Café, das einer weiteren Nation Heimstatt war.

Thailand

Im Café Paradiso war ein gnadenloser Selbstdarsteller am Werk. Navin Rawanchaikul taucht in jedem seiner Bilder auf. Man / frau mag dies überzogen empfinden, wenn er sich gemeinsam mit den Großen der Welt abbildet.

Da er dies aber mit sehr viel Selbstironie tut, kann ich gut damit umgehen.
Er präsentiert sich als schrille Persönlichkeit.
Doch er wäre nicht der erste Selbstdarsteller, der damit in der Kunstwelt richtig erfolgreich ist.
Außerdem erinnern seine Bilder an die Politikerwerbung aus seiner Heimat.
Er steht somit in der nationalen Tradition Thailands.

Besuch bei Peggy

2011-09-14T13:06:00.000+02:00

19.09.2011

Nach einer erholsamen Nacht beschlossen wir den Palazzo zu besuchen, in dem das Peggy Guggenheim Museum untergebracht ist.
Erst einmal genossen wir jedoch den ersten Spritz des Tages in der kleinen Bar um die Ecke.

Hier treffen sich in erster Linie die Einheimischen und vermengen sich mit den wenigen Touristen, die dort einkehren.
Auf dem Platz davor beobachteten wir wieder eine geführte Gruppe BesucherInnen. Ich gehe lieber mit Augenstern auf Entdeckungstour.

Anschließend bestiegen wir ein Vaporetto und fuhren erst mal im Canal Grande am Ausflugsziel vorbei. Der Palazzo, den sich Frau Guggenheim leistete, sieht auch von der Wasserseite sehr hübsch aus.
Wir entstiegen dem Schiffchen an der Station Accademia.

Hier steht das Museum der 1750 gegründeten Akademie der schönen Künste Venedigs.
Eigentlich war der Besuch nicht eingeplant. Doch Augenstern wollte Postkarten kaufen und ich machte den Vorschlag, dafür in den Museumsshop der Accademia zu schauen. Leider ist dieser nicht von außen erreichbar, aber der nette Herr an Eingang erklärte uns den Weg und ließ uns ohne Eintritt zu bezahlen hinein. Als wir uns umschauten, staunten wir nicht schlecht.

Veronese, Schlacht von Lepanto

Unterwegs zum Laden sahen wir mehr Gesichter der Renaissance an den Wänden hängen, als in allen anderen Museen der Welt vorhanden sind.
Das Haus profitierte stark davon, dass Kirchen und Klöster um 1800 geschlossen wurden und es deren Gemäldebesitz erhielt.
Leider hatten wir keine Zeit zu schauen. Bei der Menge der Bilder ist es auch sinnvoller zuerst den Katalog zu studieren.
Aber wir kommen wieder!

Beim Spaziergang in Richtung Guggenheim entdeckten wir dann auffällig viele italienische Fahnen und das Transparent rechts. Die Lega Nord scheint auch in Venedig Feinde zu haben. Ein Lichtblick, sonst kommt Italien eher dumpf und sexistisch rüber.

Dann erreichten wir das Peggy Guggenheim Museum. Den halbfertigen Palazzo Venier dei Leoni hatte Peggy 1949 erworben und zu ihrem Wohnsitz gemacht. Ab 1920 war sie Muse verschiedener Künstler in Paris, dann London und später in New York.

Langsam wurde sie auch eine Sammlerin und Galeristin für die Moderne.
Sie kaufte die damals noch wenig bekannten Maler wie Picasso, Braque, Kandinsky und was noch so in Paris abhing. In den USA zeigte sie in ihrer Galerie Jackson Pollock.

Leider ist es verboten in den Räumen zu fotografieren. Die Sammlung ist aber exzellent und die Räume bezaubernd. Leider waren viele BesucherInnen da und die Räume sind für einen Palazzo recht klein. Eigentlich hätten die Objekte mehr Raum verdient.

Nach dem Rundgang waren wir noch recht munter und so flanierten wir noch zur Lagune. Auf einem Dachfirst entdeckten wir eine nette Madonna, der der Stifter sogar einen Sonnen- Regenschirm spendiert hatte. Mit den Schornsteinen das Richtige für meine Kamera.

Am Wasser liefen wir dann zur östlichen Spitze der Insel, an der sich das alte Zollhaus an der Zufahrt zum Canal Grande befindet. Auch darin und in anderen Gebäuden am Weg befanden sich wieder Ausstellungen, doch die schauen wir beim nächsten Besuch an.

Auf der Spitze befand sich dann diese Skulptur. Ein nackter Jüngling mit Frosch. Hübsch anzusehen, aber kein Hinweis am Sockel und der Poliziotto, der ihn bewachte, war ahnungslos.
Es gibt wohl zu viel bemerkenswerte Kunst in Venedig.

Von dem Knaben waren es nur hundert Meter zur Basilika Maria della Salute. Auch diese besichtigten wir nicht, obwohl sie einst gebaut wurde, um die Pest aus Venedig zu verbannen. Dafür entdeckten wir unter einer begehbaren Plattform gemalte Kunst.

Zurück in unserem Stadtteil entschieden wir uns doch mal essen zu gehen. Die Trattoria Giorgione kannte ich schon vom letzten Besuch in Venedig. Sie liegt an der Via Garibaldi. Da das Wetter nicht so berauschend aussah, setzten wir uns in den Gastraum.

Beim Belauschen der Gäste an den anderen Tische mussten wir feststellen, dass bis auf die Bedienung keine Italiener anwesend waren. Zum "typisch" venezianischen Essen sang dann der Wirt noch "typisch" venezianische Lieder. Zum Glück schmeckten die Gerichte recht ordentlich und die Rechnung war auch bezahlbar.
Irgendwie fühlte ich mich trotzdem nicht glücklich. Alle spielten hier für die Gäste. Man / frau kann hier aber einen Abend verbringen.

Venedig ist wie Glas

2011-09-13T14:54:00.000+02:00

19.09.2011

Am vorletzten Tag besuchten wir die zweite Hälfte der Ausstellung Glasstress am Canal Grande. Die Arbeiten im Museum auf Murano hatten uns begeistert.

Diesmal nahmen wir den Fußweg durch den von Touristen verstopften Bezirk San Marco.
Unter den Flüchtlingen, die Diverses an Touristen verkaufen wollten, entdeckten wir einen Künstler. Der asiatisch aussehende Händler faltete Insekten aus Schilf.

Obwohl es in Italien wie bei uns regelmäßig rassistische Übergriffe gibt, sah ich keine Ausländer Raus Parolen. Dafür scheinen viele Venezianer genug von der Touristenschwemme zu haben. Ein wenig kann ich das verstehen, obwohl ich auch Tourist war.

So zeigte ich Augenstern die Rialtobrücke, bevor wir die Ausstellung im Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti besuchten. Das ist im Palazzo Franchetti untergebracht. Dieser ist ein richtiger Palast, wie einer aussehen sollte.

Schon das Äußere verrät, dass Baron Franchetti nicht verarmt war.
Riesige Räume und eine Ausstattung mit allem, was gut und teuer ist, war zu sehen. Wir holten uns fast einen steifen Hals beim Betrachten der Deckengemälde.
Ein schöner Ort zum Studieren.

Doch wir waren von der Glaskunst angelockt worden. Der zweite Teil der Ausstellung toppte den ersten. Schaut selbst.

Jan Fabre, Greek gods in a body-landscape, 2011

Erwin Wurm, wurm_03

Monica Bonvicini, Tears, 2011

Kendell Geers, Cardiac Arrest VIII, 2011

Tokujin Yoshjoka, Water block, 2002

Judy Schaechter, Nature, 2010

Im Garten entdeckten wir ein märchenhaftes Haus.

Erwin Wurm, Narrow House, 2010

Wir stellten uns die Frage: "Wer mag der Herr wohl von diesem Häuschen sein?" Könnte es eine Hexe sein?
Als wir es betraten, wurde uns klar, dass nur Küchenmeister Schmal Hans hier wohnen kann.

Der Architekt war Erwin Wurm, Professor an der Universität für angewandte Kunst Wien.
So ist es wahrscheinlicher, dass dies ein Muster für das moderne Studentenquartier nach der Finanzkrise sein soll.

Mit Hunger und Durst kehrten wir in die Mensa des Instituts ein. Ebenfalls im Palast untergebracht, ist das Mobiliar eher funktional, aber der Leuchter und die Fenster waren super. Leider wurde die Terrasse umgebaut, sonst hätte der Ort noch mehr begeistert.

Sehr empfehlenswert ist aber das preiswerte Mittagsbüffet, das man / frau auch als TouristIn genießen darf. Suppe, warme und kalte Kleinigkeiten, Salat, Wasser und einen Espresso gab es für wenig Geld.
Die Mensa steht auch ohne Museumseintritt allen offen.

Draußen entdeckte und fotografierte Augenstern den oben zu sehenden Türknopf. Venedig ist einfach bezaubernd.

Abschied vom der Serenissima

2011-09-12T11:10:00.000+02:00

21.09.2011

Am Morgen des Abflugtages waren wir etwas geknickt.
Beim Frühstück beobachteten uns die Möwen ein letztes Mal und hofften wieder vergeblich auf Futter.
Danach machten wir einen letzten Bummel über die Via Garibaldi und kaufen Vorräte für Berlin ein.

Bei einem Imbiss auf der Piazza im Anschluss tranken wir den letzten Wein leer.
Dann packten wir die Koffer, schloßen zum letzten Mal die Tür und warfen einen letzten Blick auf´s Apartment. Zum letzten mal liefen wir die paar Schritte zur Station Arsenale.

Wir schipperten ein letztes mal über den Canal Grande.
Eine spannender Urlaub ging zu Ende. Am liebsten würde ich das nächste Mal eine Woche vor der Eröffnung der Biennale 2013 einfliegen. Dann finden überall Vernissagen statt und ich berichte euch davon.

Gewinnspiel

2011-09-04T09:26:00.000+02:00

04.09.2011

Mal schauen, wie gut sich BerlinerInnen in ihrer Stadt auskennen. Die Fotos stammen von einem Ort, nicht weit vom Hauptbahnhof. Der / die Erste, die den Platz kennt, mit dem gehe ich in einen Film seiner Wahl in Berlin.

Viel Spaß beim Suchen!

Herumstreunen in Kreuzerg

2011-09-03T21:40:00.000+02:00

03.09.2011

Zuerst bewegten wir uns zu dem neuen Park an der Möckernstrasse. Unter den Yorckbrücken entdeckten wir dann dieses Werk ohne Namensschild. Eine witzige Skulptur, mit ihr fiel das Ertragen des Krachs und der Gestanks der Auspuffgase an dieser Strasse leichter.

Einige der Eisenbahnbrücken wurden ja bereits abgerissen. An einem Sockel hat die Natur ihr Zerstörungswerk begonnen. Es ist immer wieder schön zu sehen, dass es nur ein paar hundert Jahre dauern wird, die Spuren des Menschen von der Oberfläche zu tilgen.

Zur Parkeröffnung waren wir schon etwas spät dran. Das Bühnenprogramm war schon beendet, wir legten aber noch eine flotte Sohle zur Mucke vom DJ der Tanzschule Maxixe auf´s Parkett.
Viele Drachen flatterten am Himmel und die Stimmung war ausgelassen.

Gleich nebenan in der Hornstrasse fand das jährliche Straßenfest statt. Kleiner als ich es in Erinnerung hatte, war es zu einem Hoffest der Kirchengemeinde geschrumpft. Dort trafen wir R. und S. und wie um S. glücklich zu stimmen, trat ein Chor aus ihrer Heimat Russland auf.

Wir genossen den lauen Abend, die Gerichte vom Grill und den Rotwein.
Als es dunkeler und kälter wurde brachen wir auf. In einer Brandmauer am Kirchhof hatte sich ein Teelichtkünstler ausgetobt und ich hatte damit den perfekten Abschieds- Knips im Kasten.

Weiter ging´s, die Art Kreuzberg, weckte unsere Neugierde. Im Gebiet rechts und links der Gneisenaustraße waren zahlreiche Galerien geöffnet und an einigen Orten wurde auch Musi oder Performance geboten.

Leider kamen wir zum zweiten Mal zu spät, aber im Atelier von IK & Company brannte noch Licht. Als wir die gute Stube betraten, lief der Fernseher, Thilo Sarrazin verbreitete wieder mal politischen Dünnpfiff. Ich wollte umdrehen, doch ich bemerkte die Künstlichkeit der Situation .

Und wir entdeckten weitere interessante Werke, wobei Augenstern ihr Wesen freimutig offenbarte. Zielstrebig ging sie zu der Skulptur rechts und fotografierte ein Detail. Für mich bewies sie wieder, das Heteras immer nur an das Eine denken. Die Künstlerin nutzt als Arbeitsmaterial oft Latex. Die Körper wirken dadurch recht echt. Sie durchkreuzt diesen Eindruck, in dem sie Nähte und Klebestellen sichtbar läßt.

Die Werke von Isolde Krams gefielen mir sehr. Bei dem an einen Stein gefesselten Fisch dachte ich sofort an das Ritual, welches teilweise an nicht Geständigen der Hexerei verdächtigen durchgeführt wurde. Man band diese an einen Stein und versenkte sie im See.

Tauchte sie nicht wieder auf, war bewiesen, dass sie nicht log. Gelang es der armen Person sich zu befreien und aufzutauchen, war der Beweis erbracht, dass sie mit dem Teufel paktierte. Der Scheiterhaufen war ihr gewiss.

Von den künstlerischen Fotos, die Augenstern an diesem Tag schoss, gefiel mir diese besonders. In der Tradition der Meister des beginnenden 20sten Jahrhunderts brachte sie sich, vertreten durch ihren Schatten mit ins Bild.

Von Schöneberg nach Rüdesheim

2011-08-28T10:59:00.001+02:00

28.08.2011

Zu Beginn besuchten wir den Tag der offenen Kultur im Rathaus Schöneberg. Catrin Pfeifer, eine tolle Akkordeonspielerin, hatte mich angelockt. Ich hörte sie schon in diversen Formationen, diesmal trat sie mit dem genialen Cellospieler Sonny Thet auf.

Zuerst schauten wir uns im Rathaus um. Bis zum Anschluss der DDR der Sitz des Westberliner Parlaments. Mit dem Vorplatz verbinde ich manche Erinnerungen. Hier versammelte sich der antikommunistische Mob, um dem Morden der USA in Vietnam zu zujubeln.

Doch es war auch ein Ort des Widerstandes. Hier wurde gegen den Schah von Persien (Iran) protestiert und die Polizei sah zu, wie iranische Geheimagenten, die so genannten Jubelperser, die Demonstranten mit Holzknüppeln verprügelte. Am Abend des 2.Juni 1967 erschoss dann ein Polizist den unbewaffneten Benno Ohnesorg. Der bewaffnete Kampf in der BRD begann.

Jährlich zum 1. Mai rief damals auch der DGB zur Kundgebung auf den Platz. Ich lehne die Sozialpartnerschaft der Gewerkschaft ab. Und so war ich 1969 dort, um den Berliner DGB Vorsitzenden Sickert mit dem Ruf: "Der Sickert, der sickert und sickert" zu verhöhnen. Das taten mit mir so viele, dass der DGB ab 1970 den ersten Mai lieber im Saal feierte.

Diesmal wollten wir das Rathaus besichtigen. Besonders interessant war der Turm mit der von den USA gekauften Freiheitsglocke, dem Symbol des kalten Krieges. Auf ihr prangt der Spruch: „Ich glaube an die Unantastbarkeift und an die Würde jedes einzelnen Menschen. Ich glaube, dass allen Menschen von Gott das gleiche Recht auf Freiheit gegeben wurde. Ich verspreche, jedem Angriff auf die Freiheit und der Tyrannei Widerstand zu leisten, wo auch immer sie auftreten mögen."

Angesichts der Politik der USA ein Hohn. Die Fotos des Massakers von My Lai im Vietnamkrieg und die Folter von islamischen Verdächtigen sprechen eine klare Sprache.

Diese Bilder schossen mir durch den Kopf, als ich die Freiheitsglocke sah. Eigentlich sollte man / frau die Glocke einschmelzen. BuntmetalldiebInnen an die Arbeit!

In einem Saal lauschten wir dann erst einmal den Akazien-Grazien. Ich freute mich sehr unter ihnen eine Bekannte begrüßen zu können. Sehr angenehm war, dass ihr Programm nicht zu ernst war, viele Schlager aus den 20ern und 50ern wurden mit Ironie vorgetragen.

Im Turm spielte dann auch das Duo Pfeifer / Thet auf.
Sie sind Ausnahmekünstler an ihren Instrumenten und das Zusammenspiel harmonierte fantastisch.
Wir waren so begeistert, dass wir uns zwei Auftritte in Folge anhörten.
Konzerte unbedingt besuchen!

Wir nutzten die anschließende Turmbesteigung, um Berlin von oben zu betrachten und zu knipsen.

Schon auf dem Weg hinaus fesselte uns die Performance von "Frau Müller". Ihr lyrisches Puppentheater nutzte als Bühne einen kleinen Tisch auf dem sie mit ihren Fingern eine kleine Frau bewegte. Das war so herzzerreißend, dass wir unseren Aufbruch verschoben.

Den aufkommenden Hunger bekämpften wir im Restaurant Mario. Das Essen ist hier recht authentisch italienisch, aber auch nicht billig. Gute Zutaten haben halt ihren Preis. Lecker abgefüttert machten wir uns zum Sommerfest am Rüdesheimer Platz auf.

Das Fest lag in den letzten Zügen, wir liefen nur mal darüber. Nett war, dass viele Läden aus der Umgebung Produkte an Ständen anboten.

Was von uns bleibt

2011-08-21T20:37:00.024+02:00

21.08.2011

Auf dem Alten St. Matthäus Friedhof nah beim S-Bahnhof Yorckstrasse liegen neben Rio Reiser und den Gebrüdern Grimm so manche andere "bedeutende" Person begraben.

Seit einigen Jahren wird er vom dem Verein EFEU betreut. Er wirbt für den Erhalt der bröckelnden Mausoleen und bringen Kultur auf´s Gräberfeld.
An Nachmittag war ich mit Augenstern zur Besichtigung der Ausstellung Parcour des Erinnerns auf dem Friedhof aufgebrochen.

Marion Fabian, Spurensicherung

Entlang einer Urnenwand begann der Rundgang. Hier hatte eine Künstlerin Marmorplatten entfernt und hinter Glas Erinnerungsmedien platziert. Ich war besonders von einer Box, die eine Festplatte enthielt, begeistert.
Es gibt ja schon Diskussionen, was mit unseren Facebook Einträgen, den Blogs und den Fotos, die wir ins Netz stellen, nach dem Tod passiert. Früher gingen Verstorbene nur über persönliche Erinnerung und / oder über ihre Werke ins kollektive Bewusstsein ein.

Nathalie Giraud-Diekert
Ruhezeit abgelaufen.

Seit einigen Jahren werden die Super 8 mm Privatfilme als Geschichtsarchive erforscht. Für das Durchforsten der Festplatten brauchen wir sehr viele neue Kulturhistoriker und Völkerkundler.
Um die Erinnerungen, die durch Gerüche hervorgerufen werden, kreiste das zweite Werk. In einer der Boxen erroch ich kalten Rauch.

Gisela Weimann, Mein Schatten bleibt

In einer Erzählung von Albert von Chamisso verkauft die Hauptperson seinen Schatten dem Teufel. Die Künstlerin des dritten Werkes drehte diesen Gedanken um. Bei ihr geht der Mensch, nur der Schatten bleibt. Das dies technisch möglich ist, haben Atombomben Explosionen bewiesen.

Detel Aurand
Ein Mensch stirbt, Erinnerung lebt

Sehr eindrucksvoll und hübsch anzusehen waren die mit dem japanischen Schriftzeichen für Leben bemalten, bunten Regenschirme.
Das Werk war nett anzusehen, doch mir erschloss es sich nicht. Was hatte es mit dem Thema Erinnerung zu tun?
Es wirkte etwas deplatziert.

Masko Iso, Schwebende Seelen

Etwas an Mumien erinnerten mich die mit Mullbinde umwickelte Äste, die an Bäumen hingen.
Die Künstlerin sagte dazu: "Eingehüllt in Weiß werden die Seelen sichtbar gemacht und schauen auf und herab" Dies erschloss sich mir nicht.

Sandra Riche, Notgedächtniss

Notschlüsselkästen, die überall zu finden sind, stellte eine Künstlerin auf den Friedhof. Diese enthielten aus Scrabblesteinen zusammengesetzte Worte. Wörter sind Bausteine des historischen Gedächtnisses. Viele, die sich dem Tod nähern, verlieren diese durch Demenz, daran soll das Werk erinnern.

Einiges meiner Meinung nach zu sehr misslungene Werke möchte ich euch durch Weglassen ersparen.

Liz Crossley, Gras wird über
unsere Städte wachsen

Für mich stellte die Skulptur der aus Südafrika stammende Künstlerin die Hauptattraktion der Ausstellung dar.
Ihrem Werk liegt die Annahme zugrunde, dass zukünftige Bewohner der Erde anfangen unseren Schutt abzutragen. Die neue Erdoberfläche wird durch die bewachsene Fläche über dem Holzgerüst symbolisiert. Auf der "alten" Erdoberfläche hat sie das Wort GRASS GROWS (Gras wird über unsere Städte wachsen) in den Rasen geschnitten. Der Spruch ist ein Zitat aus der Bibel.

Den Schnitt muss sie aber ständig nacharbeiten. Bei dieser Tätigkeit trafen wir sie an. Sie sagte, dass sie bei dieser Arbeit oft über den von Menschen gemachten Zustand des Planeten nachdenkt. Eine kluge Frau zeigt hier was Kunst zu leisten vermag.

Zum Schluss boten uns die VeranstalterInnen des Rundgangs noch ein besonderes Ereignis. Aus einem leeren Mausouleum erklang Violinenmusik.
Zuerst dachte ich, dass es sich um eine weitere Installation handelte. Doch dort spielte Claudia Teschner im Halbdunkeln Violine.
Ein wunderschönes Hörerlebnis bot sich uns.
Nach dem Kunst Parcours besichtigten wir noch "besondere" Grabstellen.

Einige sind vom Verein Denk mal positivHIV betreut, der Aidskranken eine letzte Ruhestelle vermittelt. Um die Familiengräber des Friedhofs zu erhalten, können Interessierte die Pflege einer Denkmal geschützten Grabstelle übernehmen und sich dort auch beerdigen lassen.

Dies tat der Verein und so erwarb er das Recht tote Aidsopfer begraben zu können. Die Krankheit HIV bedeutet ja auch für viele Verarmung und das oft mit der Konsequenz eines anonymen Grabes.

Nach so viel Tod und Kunst genossen wir noch Kaffee und Kuchen im am Friedhofseingang gelegenen Café. Ein bezaubernder Ort, besonders wenn das Wetter mitspielt.

Pfifferlinge aus Strausberg

2011-08-20T12:27:00.000+02:00

20.08.2011

Wir begannen die Pilzjagdzeit.

Unterwegs stoppten wir spontan beim Wesendahler Hofladen, um uns mit leckerem frischem Obst und Gemüse aus der Region einzudecken.
Gemütlich ist der Laden jedoch nicht und die zwei Stühle auf dem Parkplatz laden nicht zum Verweilen ein.

Im Wald bei Strausberg suchten wir zuerst um jede Birke herum nach Birkenpilzen. Sie sind ja die ersten in der Saison. Leider fanden wir in drei Stunden nur ein paar von Maden zerfressene Exemplare.

Kurz vorm Aufgeben schwenke ich auf Pfifferlinge um, die ja den ganzen Sommer zu finden sind, wenn man / frau weiss wo. Ich sah von Weitem eine Stelle, an der welche stehen könnten. Das nur mit wenig Gras bewachsene, sonnenbeschienene Fleckchen, war ein Volltreffer. Ein halbes Kilo Pilze in einer halben Stunde war der Lohn.
Leider liebt Sand die Pfifferling und das bedeutet Arbeit.

Anschließend besuchten wir im an Wegesrand liegende Gielsdorf das Dorffest. Das Fest bot ein paar Stände, Sitzplätze an Biertischen und ein, wie fast immer auf solchen Festen, grottenschlechtes Musikprogramm zum Schunkeln.
Aber die Wildbratwürste waren gut.

Später daheim aßen wir dann ein Mahl aus Pfifferlinge mit Zwiebeln, Schinken und Sahne an frischen Nudeln. Gehackte Petersilie war das Sahnehäubchen.

Planschen mit Musik

2011-08-14T18:40:00.000+02:00

14.08.2011

In diesem Jahr hatte ich auch wegen der Regenzeit es noch nie geschafft die Konzertreihe in dem Englischen Garten zu besuchen. Auch beim letzten Konzert in diesem Jahr regnete es. Draussen waren meist nur Räuchermännchen und - frauchen anzutreffen.

Doch ich bin ja nicht aus Zucker, und so quetschte ich mich mit anderen LeidesgenossInnen unter einen Sonnenschirm. Gemeinerweise war er nicht ganz dicht und außerdem lief das Wasser vom Rand auf den Rücken.
Wir freuten uns auf den Auftritt der Band.

Die Pescadores de Ventana spielten zum Glück im Saal. Da sie mittlerweile eine große Fangemeinde gewonnen haben, war es drinnen gut gefüllt. Sie spielen exzellente Tanzmusik a la Latino. Es war jedoch so voll, dass Drehungen ohne Blessuren nicht einfach waren.

Beginners

2011-08-10T10:50:00.000+02:00

10.08.2011

- GASTBEITRAG -

Es gibt wohl unzählige Filme zum Thema Coming-out von jungen, knackigen Kerlen. Aber im hohen Alter von 75 Jahren! Aller Achtung! Beginners geht das Thema komödiantisch aber auch ernsthaft an.

Um so etwas auf der Leinwand zu erleben, radelten wir zum Cosimaplatz, wo das Kino Cosima seit nunmehr siebzig Jahren steht. Es ist schon erstaunlich, dass dieses Bezirkskino überhaupt noch am Leben ist.

Eine supergute Möglichkeit sich über lebende und von uns gegangene Berliner Kinos zu informieren ist die von zwei Enthusiasten betriebene Internetseite Kinokompendium.
Die Fotos habe ich von dieser Web-Site gestiebitzt.

Zum Film: Der US-Amerikaner Mike Mills schrieb das Buch und führte auch Regie. Er sagte, dass sein Werk autobiographische Elemente beinhaltet.

Es beschreibt parallel zwei Liebes- und Lebensgeschichten, die vom Vater und die vom Sohn. Der Vater bekennt sich zur Homosexualität und findet einen Partner.

Er kostet das fröhliche Leben in der Gay-Community aus.
Leider währt sein Glück nicht lange, es kommt eine altersbedingte Krankheit dazwischen. Auch der Sohnemann kommt mit der Liebe nicht so richtig zur Potte. Auf einer typisch amerikanischen Kostümparty begegnet er der französichen Anna.
Amüsant ist der Hund, dessen Kommentare durch Untertitel zum Ausdruck gebracht werden. Und witzigerweise scheint der nur schwule Ersatzherrchen zu akzeptieren.
Die Figuren im Film sind erstaunlich normal. Die Geschehnisse wirken nachvollziehbar und realistisch, was häufig in US-amerikanischen Filmen nicht der Fall ist. Die (mir unbekannten) Schauspieler bzw. deren Rollen wirken authentisch. Eine nette Geschichte, sehenswert, auch wenn die Gesamtstimmung irgendwie mit Traurigkeit untermalt ist.

Die Kritiken der Anderen: Zeit, Süddeutsche, Spiegel, Die Presse,

Um den Sprung zurück in die Realität zu finden, müssen Kinogänger vor dem Schlafengehen noch kurz einkehren. Das Bohemia Restaurant gegenüber bot sich freundlich an. Die böhmische Gaststätte machte einen passablen Eindruck. Die Speisekarte sah ziemlich deftig-tschechisch aus, aber zur späten Stunde nimmt Mann und Frau sowieso nur ein Gläschen Rotwein. Das Ergebnis der Weinprobe: spanische Gran Reserva mundet mir doch besser.

Kannibalen und Salsa aus Harlem

2011-08-06T16:22:00.001+02:00

06.08.2011

Mit J. aus Bremen fand ich endlich jefrau, die pervers genug war, um mit mir die Alles Kannibalen Ausstellung im me Collectors Room in der Auguststrasse in Mitte zu besuchen.
Alle anderen Frauen lehnten entweder ab oder sie erschienen mir so zartbesaitet, dass ich mich gar nicht traute zu fragen.
Vorher schlürfte ich noch einen Milchkaffee im Vorgarten von Clärchens Ballhaus schräg gegenüber.

Jerome Zonder, Kinderspiele 1, 2010

Das me ist ein Eckhaus, gebaut, um die Privatsammlung von Thomas Olbricht unterzubringen.
Im Eingangsbereich befindet sich ein Restaurant.
Das etwas makabere Bild rechts stimmte uns dort auf den Horror ein, der da kommen würde ein.

Adriana Varejao, Azuleria branca
em carne viva, 2002

Kannibalismus bereitet Nervenkitzel, was wir spätestens seit dem von der Springerpresse und anderen Sensationblättern ausgeweidetem Prozess gegen einen Mann, der Teile einer Internetbekanntschaft auffraß, wissen.
Die aus einer aufgerissenen Fliesen-Wand quillenden Innereien waren ein Hingucker. Die Künstlerin aus Brasilien schafft es die richtigen Seiten in uns zum Klingen zu bringen. Filme mit Blut und Horror finden immer ihr Publikum.

Vik Muniz, Saturn ißt einen
seiner Söhne, 2005

In einem Raum bezogen sich mehrere Arbeiten von verschiedenen Künstlern auf den Zeichen Zyklus Schrecken des Krieges von Franciso de Goya, links ist der Saturn, der seine Kinder frisst, dabei unter dem Müll unserer Zivilisation begraben zu werden.
Ein Künstler aus Mexiko gewann dem Bandenkrieg mit im Jahr 2010 gezählten 2700 Toten etwas humoristisches ab.
Er präsentierte die abgezogene Haut eines tätowierten Gangmitglieds der Mara Salvatrucha (M 13) als Bettvorleger.

Melissa Ichiuji, Kissie Kissie, 2008

Am Eindrucksvollsten ekelig fand ich einen Frauenkörper aus bedrucktem Stoff, der mit Schmetterlingpuppen ausgestopft war. Ich hatte sofort Bilder aus dem Film das Schweigen der Lämmer vor den Augen. Der Serientäter pflegte seinen Opfern die Haut abzuziehen und sie mit Larven zu füllen. Der Erfolg der Romanfigur Hannibal Lektor in Büchern und Filmen zeigt, wie anfällig Menschen für's Gruseln sind.

Die Ausstellung bot viele spannende Einzelstücke, doch der Zusammenhang und die Einzelbedeutungen erschlossen sich erst durch die Führung, die wir buchten.

**********************

Am Abend besuchte ich mit Augenstern das Kesselhaus in der Kulturbrauerei. Eigentlich ein ungemütlicher Ort, denn es gibt keine Sitzplatze zum Verweilen. Doch unser Ansinnen war dem Spanish Harlem Orchestra nicht nur zu lauschen sondern uns überwiegend im Tanzschritt kurz-kurz-lang zu drehen. Passenderweise hatte ich eine bezaubernde Tanzpartnerin an meiner Seite. Die Band überzeugte komplett mit Salsa in Perfektion unter dem Motto "Viva la tradicion".

Vorher - Hinterher

2011-08-04T10:56:00.000+02:00

04.08.2011

Vor dem Kunstbesuch traf ich Augenstern im Restaurant Riogrande. Keine Angst, das ist keiner der tausend miesen Texmex Läden, die Fertiggerichte in der Mikrowelle aufwärmen, sondern bietet alpenländliche / mediterrane Küche. Es liegt am May-Ayim-Ufer nah bei der Oberbaum Brücke. Die Terrasse bietet Spreeblick, die Tische stehen kaum über der Wasserlinie. Zum Glück gibt es wenig Hochwasser in Berlin.

Das Essen ist sehr lecker jedoch eher mittelpreisig. Doch die tolle Aussicht entschädigt den Geldverlust.
Wir strebten bald über die Brücke nach Ostberlin in die Fotogalerie Friedrichshain.
Augensterns Fotokurs Dozentin lud zur Vernissage.

Der Titel der Ausstellung lautete: "Nicht von Dauer war die Mauer". Sie hat Orte in der Stadt vor und nach dem Mauerfall vom selben Standpunkt aus fotografiert.
Damit zeigt sie nicht nur wie wenig vom 168 km langen "Antifaschistischem Schutzwall" übrig geblieben ist. Scheinbar ist alles wieder wie vor dem Mauerbau.
So ist Berlin jedoch nicht zusammen gewachsen, es hat nur seine Geschichte und deren Orte ausradiert und vergessen.

Ruth E. Westerwelle belichtet diesen Teil der Stadtgeschichte kontrastreich in schwarz / weiß.

Schweiz in Tempelhof

2011-07-31T14:04:00.000+02:00

31.07.2011

Augenstern und ich waren schon immer neugierig wie die Malzfabrik aussieht, eine alte Fabrik, die heute ein privat betriebenes Kulturzentrum beheimatet. Es liegt nah beim Bhf. Südkreuz. Gut erkennbar an den auffälligen Schornsteinen.

Das Fest zum schweizer Nationalfeiertag bot uns die Gelegenheit zur Besichtigung.

Leider passierte beim Fest selbst wenig Spannendes. Am interessantesten fand ich einen Stand mit Raclett.

Der Mann hinter dem Tresen arbeitete recht unorganisiert, alleine und langsam. So stand ich fast 30 Minuten in der Schlange. Zumindest das Brot mit geschmelztem Käse und Schinken war sehr lecker. Den Imbisswagen von RaclettJan kann man / frau auch buchen.

Die Ausstellung Urs Jaeggi - Kunst ist überall war auf einigen bisher unsanierten Etagen untergebracht. Dort fanden sich auch viele Reste alter Maschinen, die gut mit den Werken des Künstlers korrespondierten.

Er ist ein Multitalent, Soziologe, Schriftsteller und bildender Künstler. Eine zweite Ausstellung von verschiedenen Künstlern aus der Alpenrepublik besuchten wir wegen des geforderten Eintrittsgeldes nicht. Ich fand das für die reiche Schweiz zu knickerig.
Was sich sicher lohnt, ist eine Führung durch die Malzfabrik. Diese könnt ihr auf deren WEB-Site buchen.
Der Kostenbeitrag beträgt 7 Euro.

Wüstenrock

2011-07-29T16:00:00.000+02:00

29.07.2001

Der dritte Besuch beim Wassermusik Festival galt Tinariwen. Sie sind Tuareg und die Musik ihrer Volksgruppe spielen sie überwiegend mit den Instrumenten einer Rockband. Heraus kommt Wüstenblues.

Der Groove erinnert stark an den gleichmäßigen Gang eines Kamels. Aber trotzdem und weil der Grundrhythmus einfach ist, schwingt man / frau ganz schnell mit.

Die Gitarren und der Gesang sorgen aber dafür, dass niemand einschläft. Von den drei Konzerten des Festivals, die ich sah, eindeutig das Beste. Schaut euch das Video an und versäumt ihre Konzerte nicht!

Dunkel ist´s in Afrika

2011-07-26T23:10:00.001+02:00

26.07.2011

- GASTBEITRAG -

Das Kant-Kino in der Hausnummer 54 der gleichnamigen Straße hat bald hundert Jahre auf dem Buckel. Hier wurde schon 1912 ein Lichtspielhaus für 800 Zuschauer gebaut. Im Verlauf der Jahrzehnte wurde das Kino mehrmals umgebaut.
In den 70er und 80er Jahren wurde im großen Saal Platz für innovative Strömungen der Rockmusik angeboten. Das war ursprünglich als Werbung für das Kino angedacht.

Damals standen noch wenig bekannte Größen auf der Bühne, wie Iggy Pop, The Police, Duran Duran, Ideal. Der Veranstalter Albatros sorgte für Nachschub.

Irgendwann fing in Berlin, wie auch anderswo, das große Kinosterben an. Wim Wenders und die Betreiber der Hackeschen Höfen konnten 2001 die drohende Schließung verhindern.

Seit Ende Juni 2011 gehört das Kant-Kino nun zur Yorck-Gruppe. An einem verregneten und saukalten Juli-Abend gingen wir dort hin.
Wir fanden im verschachtelten und verwinkelten Haus den kleinen Kinosaal.

Gute Kritiken und der Berlinale-Preis 2011 für die beste Regie für Ulrich Köhlers Film Schlafkrankheit - Maladie du sommeil hatten uns nach fernen Charlottenburg gelockt. Die Geschichte klang interessant: ein deutscher Arzt leitet in Kamerun ein Forschungsprojekt zur Schlafkrankheit. Seine Frau kehrt zurück nach Europa. Er kann ihr nicht folgen, da er inzwischen fest in Afrika verwurzelt ist. Oder will seine Privilegien als Weißer nicht aufgeben.

Der afro-französischer Arzt aus Paris reist an, um das dubiose Forschungsprojekt des weißen Kollegen zu evaluieren. Er kommt in den schwierigen Verhältnissen in afrikanischem Hinterland nicht zurecht.

Außerdem scheint das Projekt eine korrupte Luftnummer der europäischen Entwicklungshilfe zu sein. Die Konstellation ist interessant, nur die Realisierung durch Ulrich Köhler ist recht holperig.

Die Figuren und deren Beweggründe blieben mir unklar. Der deutsche Medizinmann schlürft phlegmatisch durch die Gegend, kämmt sich nicht, rasiert sich nicht, er vergammelt offensichtlich.

Seine Verbundenheit mit Afrika wird nicht deutlich. Unklar bleibt auch die Beziehung zu seiner Frau, die nach Europa verschwindet. Nach einem überraschenden Zeitsprung hat er eine afrikanische Frau.

Der schwarze Doc ist ein Trottel vom Feinsten: naiv, hilflos und schwul. Man sieht einfache Krankenstationen, staubige Sandpisten, lichtlose Schlafstätten, Stirnlampen, Autoscheinwerfer, Schatten.

Es ist ständig zappenduster. Im dunklen Dschungel kann man schon von einer Tsetsefliege gestochen werden oder sonstwie durchdrehen. Endlich nach 91 Minuten tapst ein Flusspferd durch das Bild und der Abspann folgt. Gähn! Es muss nicht immer Weiße-Massai-Kitsch sein, aber etwas von Weiten Afrikas hätte ich schon gerne gesehen. Außerdem finde ich es immer wieder befremdend, wenn im tiefsten Afrika, mitten in der Nacht, die schwarzen Polizisten den Auto fahrenden Europäer in akzentfreiem Deutsch ansprechen. Durch den Versailler Vertrag war die Ära der deutschen Schutztruppen in Kamerun schon 1919 zu Ende.

Kritiken der Anderen: Zeit, Spiegel, Süddeutsche Zeitung,

Kunst im Wahlkampf

2011-07-24T15:02:00.000+02:00

24.07.2011

Wenn im Herbst Wahlen sind entdeckt der Berliner Politiker gerne die Kunst, besonders wenn sie nicht wehtut.
Klaus Wowereit möchte wiedergewählt werden, da tut es gut mal wieder in die Kameras lächeln zu können.
Eigentlich wollte er ja sein Projekt Kunsthalle Berlin vorstellen, doch das hat er in den Sand gesetzt.
So wurde die Ausstellung Based in Berlin als Ersatz aus dem Hut gezaubert.

Roseline Rannoch, 2011
Afraid of being made

An mehreren Orten in der Stadt wurden KünstlerInnen die hier leben vorgestellt.
Bei diesem konzeptlosen Auswahlkriterium war natürlich keine inhaltliche Klammer zu erwarten. Ich besuchte mit zwei Freundinnen den Standort im Monbijou Park.
Ein leerstehender 50er Jahre Neubau, vorher von der Kunsthochschule Weisensee genutzt.
Augenscheinlich gefiel mir die Konzeptkunst mit Granitblock im ersten Raum gut.

Ariel Schlesinger, 2009
A Car Full of Gas

Der nächste Künstler spielte mit dem Thema Terrorismus.
Er hatte einen Mini mit Gasflaschen gefüllt und ins Fenster ein Loch gebohrt. Daraus schaute ein brennender Docht.
Dies erschließt sich jedoch erst bei Herantreten. Seine Herkunft aus Palästina hat ihn wohl beim Werk inspiriert.

Ein kleinen Überblick über das was ich fotografierendswert fand seht ihr unten. Mit Mariechen Danz sah ich eine alte Bekannte.

Julieta Aranda, 2011
la There is a heppy lend — fur, fur awa — a — ay

Mariechen Danz
Body Dig, 2011

Rayn MacLaughlin
Young man, 2009

Tue Greenfort, 2011

Schon wieder Wasser

2011-07-22T12:17:00.000+02:00

22.07.2011

Beim zweiten Konzertbesuch im Rahmen des Wassermusik Festivals war mein Fokus auf die chilenische Kooperative Mundovivo gerichtet. Diese betreibt einen Musikverlag, der unterschiedliche Stile anbietet.
Mir war Mundovivo bisher unbekannt

Diesmal war ich mit Augenstern unterwegs.
Für den Auftritt thematisierte die Band das Leben in der nordchilenischen Atacama Wüste. Gut gefiel uns der Einsatz sowohl von Standart Jazz / Rock als auch von indianischen Instrumenten.

Leider war das Haus nicht ausverkauft. Für uns hat es sich jedoch gelohnt, auf die Tipps aus den Festival Informationen zu hören.

Aicha, mon amour

2011-07-15T00:45:00.005+02:00

15.07.2011

Im Rahmen des Wassermusik Festivals trat Cheb Khaled mit Band im Haus der Kulturen der Welt auf. Etwas erklärungsbedürftig ist das Thema "Wüste" des Festivals, doch auch der Wassermangel hat ja etwas mit Wasser zu tun.

Zur Eröffnung spielte der "König des Rai", Khaled. Er stammt aus dem Berbergebiet im Maghreb und ist spätestens seit seinem Hit Aicha ein Weltstar geworden.
Meiner Begleiterin war seine Musik zu rockig, ihr fehlten die folkloristischen Momente.

Ich hingegen finde, ein Nordafrikaner hat, genau wie Mick Jagger, das Recht Rockmusik zu spielen.

Meisterfotograf

2011-07-11T18:17:00.000+02:00

11.07.2011

George Rickey, o.N., 1985

Wieder mal fanden wir den Weg in den Martin- Gropius Bau. Schon am Parkplatz entdeckten wir kinetische Kunst. Das Windspiel ist eine Leihgabe der Berlinischen Galerie. Diese sammelt Werke von KünstlerInnen, die in Berlin leben und gelebt haben. Rickey verbrachte die Jahre 68 / 69 in meiner Heimatstadt als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschsdienstes DAAD. Ein weiteres Werk von ihm steht vor der Neuen Nationalgalerie.

Wir besuchten die Ausstellung des genialen ungarischen Fotografen André Kértesz (1894 - 1985). Er war ein Pionier der Kunstfotografie, aber er konnte genauso "einfache Dinge" gekonnt in Szene setzen. Das Spiel von Licht und Schatten lag ihm besonders am Herzen.

Nach dem Beginn seiner Karriere in Ungarn zog er nach Paris. Hier lernte er Brassaï und Man Ray kennen und dort leitete er seine internationale Karriere ein.
Zum Glück zog er in die USA, bevor ihn die deutschen Mörder wegen seiner jüdischen Herkunft umbringen konnten.

Leider war in der Ausstellung das Fotografieren verboten. Bei einer Fotoausstellung erschien uns dies recht widersinnig. Ein Blitzlicht Verbot kann wegen der Empfindlichkeit von Bildern sinnvoll sein, aber sonst ist das Verbot sinnlos. Und die meisten Besucher knipsen trotzdem heimlich mit dem Handy.
Doch uns hatten die tollen Bilder so stark inspiriert, dass wir danach im Haus wild rumknipsten.

Rohe Kunst

2011-07-09T10:19:00.001+02:00

09.07.2011

Wieder verbanden Augenstern und ich einen Radausflug mit einem Kunstbesuch. Im Schloss Marquardt bei Potsdam wird jährlich wechselnd moderne Kunst gezeigt.
Wir packten unsere Fahrräder in die S-Bahn und ließen uns nach Wannsee transportieren.

Oswaldo Macia, Under the Horizon

Weiter ging es mit der Fähre nach Kladow. Nach 1,5 Stunden strampeln erreichten wir unser Ziel.
Die Ausstellungreihe heißt Rohkunstbau und diesmal waren dort unter dem Motto Macht allerlei Werke zu sehen. Das Motto erschloss sich mir leider überhaupt nicht, aber zum Glück waren viele Arbeiten auch ohne ideologischen Überbau sehenswert. Die Badewanne gefüllt mit einen Öl - Wasser - Gemisch fand ich am Spannensten.

Marina Vassileva, Accelerator

Ganz nett fand ich auch noch den brummelnden Bugattimotor mit beleuchteter Dornenkrone in der Eingangshalle.
Der Kurator schreibt dazu, dass die Dornenkrone den Untergang symbolisiert und der Motor den Reichtum, die Geschwindigkeit und die Macht.
Was Kunstgelehrte sich für bedeutungsschwangeren Schwachsinn aus den Gehirnwindungen quetschen können, Unglaublich!

Als wir künstlerisch bedient waren, radelten wir weiter nach Potsdam. Am Wegesrand entdeckten wir diese in unseren Breiten selten gewordene Pflanze. Da wir selbst aus Weintrauben erzeugte Drogen bevorzugen, nahmen wir Blätter für Freunde mit.

Zum Schmausen besuchten wir im Zentrum von Potsdam das Restaurant Der Butt. Wie der Name andeutet, ist es auf Fischgerichte spezialisiert. Die Preise sind moderat und das Essen ist richtig lecker. Dann fuhren wir mit der S-Bahn nach Hause.

Kunst in Kladow

2011-06-26T16:55:00.000+02:00

26.06.2011

Auf Einladung des ADFC ( Allgemeiner Deutscher Fahrrad-Club) fuhr ich mit dem Rad in der U-Bahn nach Spandau, um an einer Kultur-Tour in Richtung Kladow teilzunehmen.
Vor den Spandauer Arkaden starteten wir.

Selbst in den verschlafensten Ecken der Stadt wie Gatow gibt es noch was zu entdecken. Wir besuchten dort den Garten des frisch verstorbenen Bildhauers Gerhard Scheibe. Er lebte seit 1964 in Spandau und hatte nach einer Maschinenschlosser Ausbildung begonnen im Selbststudium Skulpturen herzustellen. Seine Werke sind der Beweis, das dies möglich ist ohne ins Naive ab zu gleiten. Sein Atelier konnten wir leider nicht besichtigen.

Seit seinem Tod steht sein Haus leer, die Erben hoffen auf einen Ankauf des Besitzes durch den Bezirk. Das Amt hofft auf eine Privatinitiative. Ich hoffe Spandau setzt nicht die Kulturstätte in den Sand, bloß weil Geld gespart werden soll.
Das Atelier und das Haus muß der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Die Kunst von Gerhard Scheibe sollte am Entstehungort zugänglich sein.

Die nächste Station am Weg war die Kunstscheune Gatow. Die ausstellenden Künstlerinnen empfingen uns mit Kaffee und Kuchen. Leider waren ihren Bilder so fürchterlich anzuschauen, das ich euch mit Fotos nicht damit belasten will.

Weiter radelten wir zur Keramikwerkstatt von Ingeborg Pope. Sie zeigte uns ihr Atelier und erklärte ihre Arbeitstechnik. Ihre Verkaufräume befinden sich ca. 100 Meter vom Fähranleger Kladow - Wannsee. Ein Grund mehr für die kleine Schiffsreise dort hin.
Die Tonarbeiten gefielen mir ausgesprochen gut.
Leider ist der Laden nur Montag bis Donnerstag von 12:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Den Endpunkt der Fahrt bildete das Sommercafé im Landhausgarten Dr. Max Fränkel. Dieses ist fußläufig 15 Minuten von der Anlegestelle in Richtung Potsdam entfernt. Ein wunderschöner Garten, leckerer Kuchen und guter Kaffee bildeten einen gelungenen Abschluss des Radausfluges. Wir bestiegen die Fähre nach Wannsee.

Fête de la Musique

2011-06-21T21:34:00.056+02:00

21.06.2011

Auch die Fête de la Musique steckt in der Pubertät. Seit nunmehr 16 Jahren wird in Berlin auf öffentlichen Plätzen, aber zum Teil auch überdacht, kostenlos musiziert.

Mittlerweile findet die Fete in fast allen Stadtteilen statt.
Augenstern und ich waren ein wenig müde und beschränkten uns auf die Bühne vorm Matzbach an der Marheineke Markthalle. Zuerst speisten wir griechisch jedoch Bei Olga in der Halle.

Hähnchen Souflaki und Mussaka mundeten uns und dazu genossen wir den feinen Retsina des Hauses auf der Terrasse, so ist Feierabend de Luxe.
Anschließend ergatterten wir einen der begehrten Tische vor dem Matzbach und tranken Weißbier.
Derweile spielte eine Band recht grausig Nachgemachtes von Nirvana und Co. Zu Glück saßen wir ein wenig entfernt von den Songwritern und mussten ihnen nicht noch zusehen.
Zum Schluss des Abends traten die Hardbeat Five auf. Das Publikum war plötzlich fast nur noch "Wir um die Sechzig" und als der Sänger mit Paint it Black das Konzert eröffnete, zog ein Hauch der Beat Ära über den Platz.

So viel Altbackenes war uns zu viel, obwohl die Band sehr gekonnt coverte. Es hatte was von Oldies but Goldies im Seniorenheim. Die Bewohner der Gegend sind offensichtlich musikalisch etwas verkalkt. So fuhren wir lieber Heim.

Die Russen sind schon da.

2011-06-18T18:19:00.015+02:00

18.06.2011

Als Kind spielte ich mit meinem Onkel gerne die "Russen kommen". Wir versteckten uns hinter einem Gebüsch und versuchten mit unseren Holzgewehren so viele wie möglich abzuballern. Ja, die Zeiten ändern sich, die Russen sind schon da.

Augenstern und ich waren von einem russischen Geburtstagskind zu einem Picknick in den Treptower Park geladen. Nahe bei der Insel der Jugend gibt es einen der wenigen offiziellen Grillplätze in Berlin.
Richtig gefährlich wurde es am Abend trotz der vielen Russen jedoch nicht.
Ich musste nur feststellen, dass die RussInnen gerne die Zähne fletschen, nicht um Angst zu verbreiten, sondern um in die Kamera zu lächeln.

Braut und Geburtstagskind

Wie man / frau es der russischen Seele nachsagt, war viel leckeres Essen vorhanden und flüssiges Brot floß in Strömen.
Später gesellte sich noch eine Junggesellinnen Abschiedsparty zu uns, die erst neben uns gefeiert hatten.
Ich sage nur Druschba!

Leider setzte gelegentlich Regen ein, so das es Innen und Außen feucht wurde. Auf die Dauer ungemütlich. Als Augenstern und ich untergehakt und trunken zum S-Bahnhof Baumschulenweg gewankt kamen, fuhr uns der Zug vor der Nase weg.

Karneval Straßen Fest

2011-06-13T18:58:00.218+02:00

13.06.2011

Am Pfingstmontag radelte ich mit der Liebsten zum Karneval-Straßenfest am Blücherplatz. Zuerst wohnten wir der Preisverleihung für Gruppen des Umzugs bei. Wir trafen dort den Initiator des Dégas Wagens, Nouri Ben Redjeb, den ich von Radio Multikulti kenne.

Den Wettbewerb gewann Comparsa Chamanes e.V., eine Formation unter Leitung der Kolumbianerin Nubia Ramirez. Sie gestaltete eine geniale Performance zum Thema Wasser. Die bestimmt hundert Mitwirkenden hatten den 1. Preis echt verdient.

Danach spielte am selben Ort die finnische Band Jaakko Laitinen & Väärä Raha zum Tanz auf. Wir kannten sie schon von einem Auftritt vor 30 Leuten in einer Neuköllner Bar, sie bewährte sich auch vor 300 ZuhöhrerInnen sehr gut. Auch wir tanzten mit.

Dann liefen wir übers Straßenfest, das immer noch eine nette Atmosphäre bietet. Menschen aus allen Ländern sind unterwegs und die Stände bieten eine große Vielfalt. Leider sind zu viele Profistände dabei, hoffentlich verkommt das Fest nicht.

Für die beiden Lütten gab es solche Probleme nicht. Sie fanden neben vielen Leckerein sicher auch was zum Spielen und / oder zum Zuschauen auf der großen Wiese, wo für die Kids immer ein Sonderprogramm vorbereitet ist.
Wir schlürften einen Caipirinha.

Natürlich politisch korrekt bei der Nicaragua Solidarität
Auch Verwachsene, wie wir, entdecken ab und zu etwas Bezauberndes.
Leider machten die Flöhe des Zirkus gerade die vom Tierschutzgesetz vorgeschriebene Pause.

Viel Freude bereitet das Straßenfest auch immer den Flaschensammlern. Dieser wartet wohl darauf, dass am nächsten Morgen die Geschäfte öffnen. Zu seinen Gunsten hoffe ich, dass er nicht alles selbst getrunken hat, sonst empfehle ich eine Therapie.

Zum Abschluss des Festes spielten auf der afrikanischen Bühne Poetic Pilgrimage, zwei Frauen aus Jamaika sangen und poemtem zu einer Band. Fette Reggae Grooves und kreischende Funky Music. Die Gruppe und die Damen waren Klasse - wenn ihr die Gelegenheit habt, unbedingt anhören.