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Drama, Oh Drama!

08.05.2026

- Wenn ein Film mit dem Titel The Drama daherkommt hoffe ich, dass er mich nicht zu sehr herunter zieht, doch ich verließ die Vorstellung recht erheitert.
Zur Story: Ein Paar beschließt zu heiraten und trifft sich ein paar Tage davor mit Freunden, um die Weine für die Feier auszuwählen. Sie sind schon recht angeheitert, als ihre Freundin den Vorschlag macht, sich die schlimmste Sache zu erzählen, die man/frau angestellt hat.
Als die Braut erzählt, sie habe ein Massaker an ihrer Schule geplant, aber dann doch die Kurve gekriegt und das Vorhaben verworfen habe, da entwickeln plötzlich die Freunde und auch ihr Zukünftiger den Verdacht, sie wäre eine Psychopathin.
Ihre Freundin distanziert sich massiv, weigert sich als Brautjungfer zu fungieren und so wird zwar geheiratet, doch die anschließende Feier entwickelt sich zu einer Katastrophe.
Na ja, zum Schluss versöhnt sich das Paar, also Happy End.
Da die Figuren außer der Braut aber total überdreht agieren, hatte ich viel Spaß, es war lustig anzusehen, wie ihre Gedanken sich im Kreis drehten.. Ein typischer US Film mit einem typischen US Thema, manchmal denke ich, die spinnen, die Amis. Doch Vorsicht, Schulmassaker gab es auch bei uns.

Die Meinung der Anderen: epd, NDR, taz, Rheinische Post

- Schon wieder Kino und schon wieder ein surrealistischer Film im Scharf-Gerstenberg Museum. In de Dokumentation The Lions by the River Tigris spielen drei ältere Herren die Hauptrolle. Sie bewegen sich in der durch die Kämpfe gegen den IS in Trümmern liegende Altstadt vom Mosul. Diese Metropole des Irak liegt im Norden des Landes.
Die Geschichte: Der eine Herr baut ein Museum von Archefakten der zerstörten Stadt auf, der zweite fidelt zwischen Ruinen und der dritte bewacht die Trümmer seines Hauses vor Schrottdieben..
Wegen diesem etwas absurden Szenariums kam dieser Dokumentarfilm wohl in die Reihe der surrealistischer Filme. Eine RealistIn kann bei den Bildern einer solchen zerstörten historischen Altstadt nur heulen. Aber da hilft der Surrealismus Hoffnung zu schöpfen.

Die Meinungen der Anderen: InDieKino,

- Zwei Freunde bereisten öfter Albanien und schleppten mich in einen albanischen Film mit dem Titel Bota.
Die Geschichte: Der ziemlich paranoide Staats- und Parteichef der Sozialistischen Volksrepublik Albanien Enver Hoxha (gestorben 1985) sah im Land viele Feinde am Werk. Während seiner Regierungszeit kam es regelmäßig zu Umsiedlungen von missliebigen Familien.
Bei einer solchen Siedlung, mitten im Nirgendwo, steht eine Bude, das Cafe Bota.
Dort spielt die im Heute angesiedelte Handlung.
Juli arbeitet als Tresenkraft in der Bar ihres Onkels, einer etwas zwielichtigen Gestalt. Sie lebt in der Nähe bei einer Verwandten in einer der herunter gekommenen Plattenbauten. Als sie erfährt, dass ihre Mutter liquidiert wurde und ihr Chef die Entschädigung für den Tod ihrer Mutter unterschlagen hat, packt sie ihre Koffer und verlässt den Ort.
Eine hässliche Geschichte aus einen bitterarmen Land.

- Life Konzerte haben neben der Musik und dem Geschehen auf der Bühne den Vorteil, dass sie, anders als Filme, dreidimensional sind. Ein Vorteil der besonders zum tragen kommt wenn man/frau eine gute Sicht auf die Musizierenden hat.
Ich besuchte ein Konzert des Radio Symphonie Orchester in der Philharmonie. Auf dem Programm standen Kompositionen von US amerikanischen Komponisten.

Leonard Bernstein „On the Town“ – Drei Tanzepisoden
Cindy McTee Adagio für Streichorchester
Samuel Barber Toccata festiva für Orgel und Orchester op. 36
Aaron Copland Sinfonie Nr. 3

Eigentlich nicht meine Lieblingsmusik, ich fand die Stücke etwas zu gefällig. Aber der Dirigent Leonard Slatkin und das Orchester gaben den Affen Zucker und so gefiel mir das Konzert doch.
Besonders spannend war für mich als von unter der Bühne die Orgel herauf gefahren wurde. Ich hatte die Orgel der Philharmonie noch nie bemerkt. Die Steuerung der Pfeifen an der Stirnseite des Raumes erfolgt elektronisch.
Manuale, Pedale und Register wurde von Cameron Carpenter genial bedient

- Wenn ihr mehr über den Wiederaufbau der Ruinen von Mosul wissen möchtet, eine Doku von arte.

Real - Surreal

09.04.2026

- Im Scharf-Gerstenbergmuseum, das surrealer Kunst als Schwerpunkt hat, gibt es eine Filmreihe, die sich das selbe Genre vornimmt.
Wer bei Surrealismus an die Kultur Strömung der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts denkt, denkt nicht falsch, aber die Bewegung findet bis heute NachfolgerInnen. Vielen KünstlerInnen ist die Realität zu simpel.

Dieses Mal ein Film, der die Entstehung eines Films zum Thema hat.
Die Geschichte von King Kongs Faust: Ein wenig erfolgreicher Filmjournalist sieht im Rahmen der Berlinale einen Stummfilm, dessen Regisseur als verschollen gilt. Also beginnt er zu recherchieren, erfährt den Namen und hofft auf eine finanziell lukrative Geschichte.
Doch als er dabei nicht viele Fakten findet, beginnt er die Lücken fantasievoll auszufüllen. Die so entstehende Legende kann er gut verkaufen und er dreht einen Film. Fake News aus dem Jahr 1984!

- Eine Solo-Performance im Radialsystem. Maria Kalesnikava beschrieb sprachlich und tanzend die Zeit in einem Gefängnis in Belarus. Dort landete sie weil sie gegen den Präsident Lukaschenkow positionierte. Es dauerte fünf Jahre, bis sie entlassen wurde und ausreisen konnte.
Ihre Vorführung war eindrücklich. Sie wollte sich damit auch bei den Menschen bedanken, die sie wärend des Knastaufenthalts unterstützten, die für ihre Freilassung demonstrierten.

- In der kleinen sympathischen Galerie Wolf & Galentz nah beim S-Bahnhof Wollankstraße schaute ich die Gedenkausstellung für den kürzlich verstorbenen Künstler Michael Ley, Spannende Arbeiten waren zu sehen, hauptsächlich gemaltes, aber auch Skulpturen. Diese waren bei Preisen ab 130 € durchaus erschwinglich.
Wer Tapetenwechsel auf der Wand wünscht und es sich leisten kann, sollte die Galerie besuchen.
Außerdem finden dort regelmäßig Konzerte aus der Reihe Soundscapes statt. Ich hörte die 50ste Ausgabe.
Aus diesem Anlass wurden Schnittchen und Sekt gereicht und von einer lustigen Combo improvisierte Musik geboten.
Die Musiker waren; Frank Gratkowski Bassklarinette, Klarinette, Flöte, Wilbert de Joode Kontrabass, Olavi Louhivuori Schlagzeug, Libero Mureddu Keyboard, Electronics, Harri Sjöström Sopran- & Sopraninosaxofon,
Sichtbare und hörbare Kunst verwoben sich zu einem schönen Abend.

- Im richtigen Kino sieht man/frau hoffentlich den richtigen Film.
Im delphi Lux sah ich Paris Murder Mystery.0
Eine Komödie mit Ausflügen in den Ernst des Lebens.
Mit Judie Foster und Daniel Auteuil hochgradig starbesetzt. Sie ist Psychologin und er Augenarzt und sie sind ein getrennt lebendes Paar aus dem jüdischen Milieu von Paris.
In ihrer beruflichen Arbeit ist sie etwas eingeschliffen, so überhört sie Warnhinweise auf die Selbstmordabsichten einer Patientin. The worst case für jede Analytikerin. 0
Ihre Schuld an den Suizid versucht sie zu verdrängen, indem sie eine Mordgeschichte imaginiert. Um den Täter zu finden tut sie sich mit ihrem Ex Mann zusammen und ihre Liebe flammt dabei wieder auf.
Sie finden die Täterin natürlich nicht, denn es gibt sie nicht. Das muss sie zu Schluss einsehen.0
Aber Ente gut Alles gut, sie fühlt sich zwar schuldig am Tod ihrer Patientin, wird dadurch aber milder, sie versöhnt sich sogar mit ihrem Sohn.
Und Schluß Aus; - Happy End!

Kritik der Anderen: epd, NDR, - Ein Interview mit der Regisseurin aus der TAZ

- Es gibt in der Welt auch richtig herausragende Regisseure und spannende Filme, zum Beispiel von Pedro Almodovar. Bei arte in der Mediathek könnt ihr sie anschauen.

Außer Atem

18.03.2026

- Für Filmfreunde ein Muss, Nouvelle Vague von Regisseur Richard Linklater.
Der Film ist ein Zeitfenster ins Jahr 1960, er zeigt wie es dem etwas exzentrische Filmemacher Godard gelang, den Gangsterfilm Außer Atem zu drehen.
Um es wie eine Doku wirken zu lassen, ist alles in schwarz/weiß gedreht. Von Schauspielern verkörpert treten viele bedeutende Personen der Nouvelle Vague (Neue Welle) auf. Der Dreh ist so chaotisch, wie ich mir vorstelle das Jean-Luc Godard war. Nun trotzdem gelang es ihm einen internationalen Erfolg zu erzielen und eine Ikone der Kinokultur zu realisieren

- Eine lange Tafel mit griechischen Tapas, gemeinsam speisen wir am Tisch mit einem Frauenchor, was will frau/man mehr.
Die singenden Frauen nennen sich Perperúna Ensemble und die Lieder, die sie vortrugen, entstanden bei einer Exkursion auf dem griechischen Festland in der Region Epirus. Dabei filmten sie das Leben der älteren ländliche Bevölkerung auch beim traditionellen polyphonen Gesang und lernten deren Lieder.

Der Chor ist ein spannendes Projekt und das aktuelle Programm hieß Yiofirja, ein Besuch in Epirus. Der Name der Singgemeinschaft leitet sich von einer auf dem Balkon verbreiteten Regenzeremonie ab.

- Das Utopia Orchester lud in die katholische Akademie ein, es erklang ein Oster Oratorium, komponiert von Paul Brody.
Das Orchester ist inklusiv, z.B. war der Mann am Klavier blind.
Der Komponist ist auch Trompeter und von den 17 Hippies bekannt.
Während des Konzerts wurde Poesie vorgetragen, nicht nur gelesen, auch gesungen.
Mir und meiner Begleiterin gefiel das Konzert.
Hinter dem Orchester und den Auftritten steckte die Organisation KulturLeben Berlin. Diese kümmert sich darum, dass finanziell Bedürftige kostenlosen Zugang zu Kulturveranstaltungen erhalten. Das Spektrum der Institutionen ist breit aufgestellt, da ist wohl für jeden etwas dabei.
KulturLeben bat auf der Veranstaltung um geldwerte Unterstützung, Spenden und Mitgliedschaften sind erwünscht.

- Mal wieder ins Kino. Diesmal sah ich La Grazia (Die Gnade) vom italienischen Filmemacher Paolo Sorrentino.
Es geht um Entscheidungsverweigerungen und böse Erinnerungen, die den Staatspräsidenten kurz vor dem Ende seiner Amtszeit plagen. Also wird ein wenig Einblick in Machenschaften der Politikerkaste geboten.
Die cineastische Umsetzung des Stoffes, Kamera, Ton und Licht ist exzellent, nur leider interessierte mich die Geschichte Null. Doch es war schön mal wieder italienisch zu hören.

Kritiken der Anderen: TAZ, epd, Frankfurter Allgemeine

- Der Mitschnitt eines Sting Konzerts im Reichsmuseum Amsterdam ist hier zu hören. Hörenswert!

Tricksen und unterstützen

17.02.2026

- Das Konzerthaus am Gendarmenmarkt ist schon ein imposanter Bau. Zwischen den beiden Kirchen auf dem Platz wirkt es fast auch schon ein wenig heilig.
Ich besuchte dort das Festival "Vom Anfang..." mit Konzerten auch abseits der Klassik. Zu hören waren zwei Stücke.

1. Zur Einstimmung hörten wir die 4. Symphonie von Gustav Mahler, geschrieben um 1900. Kenner behaupten, sie stellte eine Abkehrt von der Romantik dar und läutet die Moderne ein.
Als Nichtkenner will ich das nicht beurteilen. Doch mir und meiner Begleiterin gefiel die Aufführung sehr gut. Die Seiteninstrumente strichen und zupften, die Pauken paukten und Bläser bliesen wacker, so wie es sein soll.

2. Nach dem historischen Aufbruch in die Moderne betraten 17 Mitglieder des Trickser Orchester die Bühne. Ergänzt wurden sie durch eine Gruppe Violinen des Konzerthaus Orchester.
Sonst waren der Instrumente wenige, die in der Klassik üblich sind. Nay (Flöte), Kanun (Zither), Koto (Zither), Santur (Hackbrett) Kawala und Oud (Laute) waren dabei. Also war keine traditionelle Musik zu erwarten. Zusätzlich war das Vokalensemble The Present eingebunden. Also war ein bunter multikultureller Haufen zu sehen.
Dazu ist die Dirigentin und Komponistin ein Flüchtling aus dem Iran.
Schon als ich die Trickser damals das erste mal sah, verstand ich, wie schwierig es sein muss, einen Klangkörper aus Instrumenten zu formen, die sonst nie zusammen spielen. Doch dies ist den GründerInnen hervorragend gelungen.
Cymin Samawatie dirigierte den verrückten Haufen sehr professionell.

- Ein Film bei der Berlinale schauen ist wie eine Wundertüte öffnen, man / frau weis nie vorher was einen erwartet.
Ich entschloss mich Members of the Problematic Familie an zu sehen. Was der Titel verspricht hält er, er zeichnet das Portrait einer schwierigen Familie im Südindien, es handelte sich um Angehörige der tamilischen Minderheit.
Eine Geschichte konnte ich nicht entdecken, vielmehr eine Aneinanderreihung von Episoden. Es begann mit einem Beerdigungsritual, das tagelang dauerte. Dabei lernten wir das Schwarze Schaf der Familie kennen, das in den folgenden Scenen immer wieder auftauchte. Irgendwo verlief sich die Geschichte dann für mich im Nirgendwo. Aber trotzdem fand ich es interessant, ein wenig in das Leben einer einfachen tamilischen Familie einzutauchen. TouristInnen bekommen so etwas wohl nie zu sehen.
Zu Ende waren schon einige BesucherInnen gegangen, meine Begleitung schlief.
Naja,- richtig gute Filme bei der Berlinale zu erwischen ist halt ein Glücksfall.

- Basel sehen und sterben ist etwas überzogen. Trotzdem ist die Stadt sehenswert und hat für KulturliebhaberInnen einiges zu bieten.

1. Ein Besuch im Theater Basel ist eigentlich Pflicht. Es zählt zu den bedeutenden Spielstätten in deutsch sprachigem Raum.
Ich sah dort Die Ritter des Mutterkorn. Mehr eine klamaukige Komödie, wie der Titel erahnen lässt.
Die Regisseure Jörg Pohl und Rocko Schamoni erzählen eine fiktive Geschichte um das Ableben des Baseler Chemikers Albert Hoffmann, der aus dem Mutterkorn Lysergsäurediethylamid (LSD) extrahierte.
Die Geschichte: Nach seinem Tod konkurrieren zwei Gruppen um sein Erbe.
Eine, eine Art Bruderschaft, von ihm selbst gegründet, wollen LSD den Eliten anbieten.
Die andere, ein Anarchist und Hoffmanns Pflegerin, wollen das Bewusstsein der Massen erweitern. Am Besten soll LSD in die Trinkwasserversorgung gegeben werden.
Der Kampf der beider Gruppen wird mit viel Slapstick angereichert.
Es wurde viel gelacht und geschmunzelt, auch ich verließ das Theater fröhlich.
Außerdem erinnerte ich mich gerne an die vielen LSD Trips, die ich als junger Mann gegessen habe.

Kritiken der Anderen: Nachkritik,

2. Die BaslerInnen feiern ihre Fastnacht ebenfalls mit drei tollen Tagen. Doch es gibt keine Sauforgien und sexuelle Ausschweifungen, wie sie in Köln und Mainz üblich sind.
Als Protestanten werden ihnen Sünden aber auch nicht vergeben, wenn sie beichten gehen.
Ein wenig ist der Basler Karneval aber sowieso von dem alemannischen Wintervertreibungs Ritualen inspiriert.
Er ist immer ein guter Anlass, um Basel zu besuchen.

3. Basel ist auch ein HotSpot für spannende Kunstausstellungen.
In der Umgebung ist zu Beispiel die Fondation Beyeler in Riehen, einem hübschen Dorf an der deutschen Grenze verortet.
Dort waren viele Werke von Cezanne, dem sogenannten Meister der Moderne, zu sehen. Die meisten Bilder kannte ich schon aus den Video unten. Wenn ihr nicht nach Riehen fahren wollt, könnt ihr im Film viel über den Maler erfahren.

- Bei #everynamecounts erfasst du Namen und Daten von Opfern und Überlebenden des Nationalsozialismus. So beschäftigst du dich aktiv mit der Vergangenheit und setzt ein Zeichen für Respekt vor den Opfern.

Die Dokumente in unserem Archiv, die Schicksale von 17,5 Millionen Menschen belegen, sind bereits eingescannt. Um sie aber in unserem Online-Archiv weltweit auffindbar und sichtbar zu machen, müssen die Informationen in eine Datenbank eingetragen werden – mit deiner Hilfe!
Bisher haben über 400.000 freiwillige Unterstützer*innen geholfen. Mehr als 10 Millionen Dokumente haben wir gemeinsam schon bearbeitet. Du brauchst dafür einen Internetzugang und einen PC. Hilfreich ist das Format eines Tablets oder größer, aber auch mobil ist die Eingabe gut möglich.
Hilf mit, es ist ganz einfach. Schon 5 Minuten reichen für ein Dokument, das so zu einem neuen Baustein im digitalen Denkmal wird.

Zum Archiv

Wer eine kleine Reise tut...

30.12.2025

- Lübeck hat auch ein Theater, dort besuchte ich WTF (what the fuck - Verdammte Scheiße) mit Freunden. Inszeniert wurde es von Malte C. Lachmann.
Das Ensemble versuchte die Debatte, um den Zustand der BRD und ihre Diskussionskultur aufzugreifen und in ein Musical zu gießen.
Dass so ein Vorhaben, egal ob gesungen oder gesprochen, etwas textlastig daherkommt, liegt im Kern des Pudels. Also war für uns ZuschauerInnen erhöhte Aufmerksamkeit angesagt.
Das war nicht Jeder / Jede man / frau Sache, meine Nachbarin verschlief einiges.
Ich hingegen war neugierig, wie diese Problematik auf die Bühne gebracht wurde.
Locker flockig würde ich sagen, es gab sogar Quiz Einlagen, bei einer gewann ich eine Tafel Schokolade.
Politisch ging es darum, wie es gelingen kann, mit AfD Anhängern ins Gespräch zu kommen. Ich persönlich halte diesen Ansatz für fragwürdig, wenn dieser Faschist ist, ist er menschenverachtend und seine Positionen (Rassismus, Antisemitismus, Homophobie, Euthanasie für Behinderte) sind nicht diskussionswert.
Natürlich gibt es Menschen, die solche Parolen nur nach schwatzen, die lassen sich vielleicht noch umdrehen, da würde ich auch ein Gespräch probieren.
Wie dumm jedoch falsch verstandener Pluralismus daher kommen kann, zeigte das Stück in der Szene, als ein Schauspieler offen rassistische Kommentare, aus einer aus Pappe gebastelten "Zeitung" vorlas, auf der die Logos von verschiedenen Zeitungen aufgeklebt waren, Darunter war auch die TAZ, in der öfter ziemlich Dünnschiss geschrieben steht, die aber sicher nicht von muslimische Messermännern redet. Eine solche Propaganda Aussage ist den Springerblättern, der Jungen Freiheit und der AfD vorbehalten.
Insgesamt war das Stück jedoch ok. Politisch ein wenig flach, doch unterhaltend.
Sympathisch fand ich auch, das nach dem Applaus ZuschauerInnen auf ein Bier auf die Bühne gebeten wurden. Ich durfte mit einem Darsteller diskutieren.

Kritiken der Anderen: NDR, TAZ,

- Ein wichtiges Ereignis ist der rassistische Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft in Lübeck am 18. Januar 1996. Dabei kamen 10 Menschen ums Leben, aber unter ihnen keine Deutschen. Dies ist vielleicht ein erster Schlüssel zum Verständnis dafür, was nach dem Brand passierte.
Es wurde kein Täter gefasst und verurteilt. Polizei und Justiz hatten einen Ausländer im Verdacht und vier junge Nazis, die in der Nähe des Tatorts gefasst wurden, hatten wohl ein Alibi.
Bis heute ist der Fall ungeklärt.
Viele LübeckerInnen empfinden dies als eine offene Wunde in ihrer Stadtgeschichte. Sie kämpfen gegen das Vergessen an. Zum 30 jährigem Wiederkehr der Tat gibt es verschiedene Aktionen in der Stadt und auch das Theater Lübeck hat ein Stück zum Thema im Programm,

Mehr Infos Unter: https://hafenstrasse96.org/

- "I'am a Stranger, killing an Arab" lautete ein von mir geliebter Song der Band The Cure aus dem Jahr 1979. Damals war mir nicht bewusst, dass sich der Text auf den Roman Der Fremde von Albert Camus bezog. Gerade sah ich den gleichnamigen Film vom Regisseur François Ozon. So schließen sich manchmal die Kreise.
Der Film ist in schwarz/weiß gedreht und spielt in Algerien zu der Zeit als die Franzosen es besetzt hielten, um 1930. Damals schien die Kolonialwelt noch in Ordnung. Die Weißen gehen ihrer Arbeit nach und die Araber sind bestenfalls Statisten. Anders als im Buch sind aber Anzeichen des zukünftigen Aufstands gegen die Besatzer zu sehen. An einer Hauswand steht "Algerie Front de la liberté" geschrieben.
Die Hauptperson lebt als junger weißer Angestellter in Algier. Er zeichnet sich durch extreme Emotionslosigkeit aus. Worin diese begründet ist wird im Buch nicht erklärt.
Sein Leben ist stark fremdbestimmt und so stolpert er auch durchs Leben. Er erschießt jemand und endet zum Schluss am Galgen.
Das geschieht nicht unbedingt wegen seiner Tat, das Opfer war ja nur ein Araber, sondern weil er sich weigert auf milderen Umstände zu plädieren.
Mir gefiel der Film trotz der düsteren Geschichte gut.

Kritik der Anderen: epd, NDR, Perlentaucher, TAZ

- Der Film Ein einfacher Unfall des iranischen Regisseurs Jafar Panahi beginnt mit der zufälligen Begegnung eines Folteropfers mit seinem Peiniger. Er erkennt ihn am Geräusch, das seine Beinprothese verursacht.
Nachdem er diesen entführt hat, versucht er ihn lebendig zu begraben. Doch es kommen ihm Zweifel, auch weil er im Gefängnis seine Folterer nie zu Gesicht bekam. Er und die anderen Gefangenen waren stets die Augen verbunden,
So beschließt er andere Ehemalige zu besuchen, um Klarheit über die Identität des Mannes zu erlangen. Irgendwann sind fünf Opfer im Kleinbus, streiten darüber, ob sie den Richtigen erwischt haben und wie sie ihn am Besten töten.
Zum Schluss lassen sie ihn dann jedoch frei.
Ob die Geschichte eine Parabel über die Zerstrittenheit der iranischen Opposition oder ein Diskurs darüber, wie mit den Verbrechern nach dem Sieg umgegangen werden soll, erschloss sich mir nicht.
Ich habe Zweifel, ob mir der Film gefiel, teilweise war er ein wenig kitschig, auf alle Fälle fand ich ihn zu lang.

Kritik der Anderen: epd, NDR, Perlentaucher, critic.de

- Egal ob sie den Film The Clock im Museum sahen oder nicht. Der Macher dieses Werks Christian Marclay begeisterte mich bei der Biennale in Venedig und gerade in der Neuen Nationalgalerie Berlin.

Herbst Blätter

11.10.2023

- Ein Singspiel mit theatralischer Begleitung könnte man / frau die Aufführung von The great Yes, The Great No nennen. Das Stück tourt weltweit und so konnte ich es im Haus der Berliner Festsoiele anschauen.
Der Autor William Kentridge ist in der Kunstszene bekannt, ich sah bei der Documenta ein sehr spannendes Video von ihm.
Die Geschichte in der Aufführung: Wir befinden uns auf einem Schiff, das 1941 Flüchtlinge aus dem von den Deutschen kontrollierten Teil Frankreichs von Marseille zu der Insel Martinique transportierte. Die Fahrt fand auch in der Wirklichkeit statt. Unter den Passagieren befanden sich damals Anna Seghers, Victor Serge und Andre Breton.
Der Autor erweitert die Liste der Reisenden u.A. um Josephine Baker, Josephine Bonaparte, Stalin und Trotzki.
Da ein zentrales Thema Kentridges, der im von der Apartheit dominierten Südafrika aufwuchs, Rassismus und Kolonialismus ist, bildet sie auch im Stück den Hauptfokus.
Auf der Bühne ist das Deck eines Schiffs aufgebaut. Darauf traten die Passagiere auf, begleitet von großformatigen Videos und einen fantastischen Frauenchor.
Besonders interessant fand ich Josephine Bonaparte, die ihren Mann Napoleon überzeugte die Sklaverei wieder einzuführen, denn ihre Eltern betrieben eine Plantage.
Ich war vom Stück begeistert und empfehle euch das Video unten anzusehen, damit ihr einen Eindruck davon bekommt.

Kritiken der Anderen: Nachtkritik, Der Standard, Neues Deutschland,

- Das eine Frau ein 15 Mann Orchester leitet ist wohl immer noch nicht üblich. Maria Baptist kann das vorzüglich gut. Dass sie auch die Musik selbst komponiert, arrangiert und noch am Klavier begleitet, kommt als Top noch oben drauf.
Ich sah sie mit ihrem Harem im Jazzclub Schlot. Dieser bestand aus einer druckvollen Blowing Front von 13 Bläsern (Holz und Blech), einem Bassisten und dem Drummer.
Die Namen der Herren: Saxophones: David Beecroft, Jan von Klewitz, Bernhard Ullrich, Patrick Hamacher, Nik Leistle, Trumpets: Greg Bowen, Philip Sindy, Jan Kaiser, Alexander Gibson, Trombones: Julius Hopf, Geoffroy De Masure, Simeon Prause, Christopher Sauloff, Piano, Lead: Maria Baptist, Bass: Fabian Timm, Drums: Heinz Lichius.
Während des Konzerts pendelte Fr. Baptist zwischen Dirigieren und Klavierbegleitung hin und her und ihre Mitspieler solierte einer nach dem anderen.
Dies war kein Freejazz, wie ich ihn gerne mag, aber ab und zu mal was melodisches kann ich ertragen.
Das Orchester spielt regelmäßig im Schlot auf.

- Wenn ein Komponist vor hundert Jahren geboren ist gebührt ihm ein Ständchen zu seinen Ehrentag. Luciano Berio war ein Komponist der Avantgarde.
Die Italienischen Botschaft lud das das Quartetto Sincronie ein, um den Geburtstag im Musikinstrumenten Museum angemessen zu feiern. Die Viererbande: Quartetto Sincronie, Houman Vaziri (violino), Agnese Maria Balestracci (violino), Arianna Bloise (viola), Ester Vianello (violoncello), ein Mann und drei Frauen zeigten ihr können.
Berio hat keine leicht konsumierbare Musik geschrieben, aber wenn man/frau sich einhört hat, dürfen die Kompositionen spannend genannt werden

Die Interpretationen der anspruchsvollen Klangspiele von Berio durch das Quartetto Sincronie gefielen mir gut.

- Von Jemand der in Kellerloch haust, erwartet wohl Niemand Jubelschreie. Nur Obdachlosigkeit ist schlimmer. Um seine LeserInnen auf sein überwiegend tristes Stück vorzubereiten nannte es Fjodor Dostojewski - Aufzeichnungen aus dem Kellerloch.
Seine Hauptperson hat auf ihren Abstieg dort hin mit Menschenfeindlichkeit reagiert. Am liebsten möchte er Mann und Frau zerstören.
Oliver Kraushaar schafft es dieses menschliche Wrack in einem neunzig minutigem Monolog darzustellen. Das tut er bewundernswert.
Inklusive, dass er irgendwann die Hosen runterlässt und den ZuschauerInnen sein Arschloch präsentiert. Sonst versucht er sich an erfolgreicheren Bekannten zu rächen und eine Hure zu zerstören.
Kein leichter Tobak, aber interessant und spannend anzuschauen.
Theater im Berliner Ensemble hat mich wieder mal begeistert.
Unter im Video ein Hörspiel vom Stück

Kritiken der Anderen: Kultur24, Kulturvolk,

Ich wünsche euch eine heimelige Adventszeit.

Lampenfieber

29.09.2025

- Zur Premiere von Leichter Gesang besuchte ich das Deutsche Theater.
Die Autorin Nelle Stuhler hat den Stück-Text für eine inklusive Aufführung von SchauspielerInnen vom Ramba Zamba Theater und dem DT geschrieben.
In ihm ging es um Wortspiele, wie z.B. "Bett ein Brett über den Boden", ein "Auto ist ein kurzer Bus", ein "Tisch eine liegende Tür" oder Warten ein Zustand, "wenn was noch nicht ist". Diese lernte ich auf Malereien der Art Brut aus der Prinzhorn Sammlung kennen. Ein wenig erinnerten sie auch an DaDa. Im Stück wurden sie ständig aufgesagt.
Die SpielerInnen waren recht grässlich angezogen, sie trugen knielange Gewänder aus grobem Stoff in Neonfarben. Ihre Füße steckten in Badelatschen.
Das Outfit war anscheinend lustig gemeint.
Diese Komik kam bei mir nicht an. Nach Schulnoten beurteile ich das Stück mit vier.

Kritiken der Anderen: Nachtkritik, Deutschland Radio, Theater Pur,

- Der Jazz im Quartett im Schlot hieß diesmal Pauline Réage, den Namen musste ich googeln. Er ist das Synonym der französischen Schriftstellerin Anne Desclos, der Autorin des Romans Die Geschichte der O , einer sado/masochistischen Unterwerfung einer Frau.
Weshalb sie sich diesen Namen gaben verrieten sie nicht.
Wirklich wichtig war dies nicht, denn sie spielten (sangen) sehr virtuose Eigenkompositionen. Ich war begeistert.
Die Bandmitglieder sind: Anne Munka (vocals), Olga Reznichenko (piano/keytar), Robert Lucaciu (bass), Maximilian Breu (drums).

- In der kleinen Galerie um die Ecke (EP Contemporary) zeigen sie Lieblingsfotos diverser FotografInnen. Unter dem Titel "Alle Fehler behoben" stellen. Beckmann, Ophelia / Behrendt, Norman / Bergemann, Frauke / Bibel, Nora / Bofinger, Karoline / Bournonville, Nadja / Bröhan, Angela / Dollinger, Mario / Faulhaber, Julian / Gries, Gero / Haus, Michael / Helmerdig, Silke / Herrmann, Robert / Hinzen-Röhrig, Doris / Holick, Norbert / Hüning, Fred / Koch, Silke / Kriegelstein, Manfred / Krüger, Horst / Mansholt, Werner / Pauer, Torsten / Pavlakis, Stefanos / Pawlitzky, Eric / Rentzsch, Nadja / Rissmann, Joachim / Salentin, Katrin / Schraepler, Alexandra / Schumann, Torsten / Schünemann, Jens / Sinha, Silvia / Stoltenberg, Ruth / Stuke, Karen / Teepe Martina / Vollmann, Felix / Wechler, Catrin / Wehr, Susanne / Wild, Sabine / Woischwill, Nicole ihre Arbeiten aus.
So eine Gruppenausstellung ist für den / die BesucherIn vorteilhaft, denn dass einem alle Werke nicht gefallen, ist unwahrscheinlich. Ich war von vielen Fotos angerührt.
Deshalb empfehle ich den Besuch. Es ist noch bis zum 18.10.2025 möglich.
Öffnungszeiten: Do, + Fr. 15:00 - 18:30, Sa. 14 - 18:00

- Wer durch den Park am Gleisdreick streift, kann auf den Gleisen, die einst nach Theresienstadt führten, eingrafierte Inschriften entdecken. Diese lauten:

Ich weiß Du kommst wieder (Herta Müller aus: Atemschaukel)

Der Engel schweigt (Jacob von Hoddis aus: Todesengel IV)

die Lüfte ziehn wie krank (Jacob von Hoddis aus: Todesengel IV)

und sangen (Rose Ausländer „vor den Garben“ aus: meine Toten schweigen tief)

Wangen margeritenweiß (Rose Ausländer „ich habe noch nicht aufgehört zu sterben“ aus meine Toten schweigen tief )

ein Todesgebet (Rose Ausländer „vor den Garben“ aus: meine Toten schweigen tief)

die Eisenbahnen fallen (Jacob von Hoddis aus: Weltende)

Mondlied trifft mein Herz (Rose Ausländer „Sternsturz“ aus: der Traum lebt mein Leben zu Ende)

mein Heimweh ist ein Stacheltier (Rose Ausländer „mein Heimweh“ aus: meine Toten schweigen tief)

Zeitweise Wiedergeburt

27.08.2025

- Ein legendäre Ort der Freejazz Musik in Berlin, das A Topsi Pohl, war für zwei Wochen wiedergeboren. Es war zu Besuch in der Bar Isotop, Pohlstrasse 64, nah bein U-Bahnhof Kurfürstenstraße. Eine Zeit lang gab es dort regelmäßig Jazz Konzerte. Diese zeichneten sich dadurch aus, dass sie oft witzig waren und manchmal auch an DaDa erinnerten. Sind Jazzer oft sehr ernsthaft, wurde hier auch dem Humor Raum gegeben.
Der im letzten Jahr verstorbene Cellist Tristan Honsinger spielte damals dabei eine tragende Rolle.
Nicht zu vergessen Laura und Veronica hinter dem Tresen.
Im temporär wiederbelebten A Topsi Pol besuchte ich eine Reihe Konzerte.

1. Das Trio Tobias Delius - saxophone, clarinet, Antonio Borghini - double bass, Tony Buck - drums vereint tolle Klangkünstler. Saxofonist und Drummer waren mir bisher nicht so bekannt.

2. Langsam wurde es afrikanischer.
Das Quartett aus Assane Seck - tama, djembe, sabar, Joel Grip - double bass, percussion, Simon Sieger - piano, flutes, trombone, percussion, Alexander Markvart - amplified and unamplified objects and guitars wurde stark durch die Rhythmen des senegalesischen Trommlers vorangetrieben.

3. Noch schwärzer wurde die Musik. Neben der Musikern: Axel Dörner - trumpet, Assane Seck - tama, djembe, sabar, Joel Grip - double bass, percussion, Simon Sieger - piano, flutes, trombone, percussion.
Zuerst trug eine Frau Texte des Poeten LeRoy Janes vor, gefolgt von einer schwarzen Sängerin. Eine Meisterin sowohl des Sprechgesangs, als auch der hohen und tiefen Töne. Leider klappte das Miteinander mit der Trompete nicht immer gut.

4. Die vorletzte Nacht war magisch.
Ich wäre nie auf die Idee gekommen. dass ein afrikanischer Trommler nahtlos in einen Haufen Avangard Jazzer passt.
Eigentlich ist das aber fast logisch. Die afrikanischen Trommler spielen ja auch Free ohne Noten und wenn mehrere gleich gute zusammen agieren, wechselt regelmäßig der Leitwolf. Hr Assane beherrschte das Zusammenspiel mit den Freejazzern perfekt. Sie bildeten ein Quartett zum Verlieben.
Es traten auf: Assane Seck - tama, djembe, sabar, Joel Grip - double bass, percussion, Simon Sieger - piano, flutes, trombone, percussion, Antonin Gerbal - drums.

5. Gut, Besser, Am Besten! Es gabe noch eine Steigerung. Zu dem bewährten Quartett kam noch ein Maurice, der mit seiner Gitarre und mit frei beweglichen Tonabnehmer tragfähige Klangteppiche webte. Außerdem trug ein ungarischer Poet seine Gedichte vor. Die Beteiligten: Assane Seck - tama, djembe, sabar, Joel Grip - double bass, percussion, Simon Sieger - piano, flutes, trombone, percussion, Antonin Gerbal - drums, Ádám Fekete - drawings and texts, Maurice Louca - guitar & electronics.

- Wenn im Sommer die Berliner Philharmoniker die Konzertsäale der Welt besuchen, steht ihre Bude leer. Den Umstand nutzen andere Orchesten der Welt, um mal in den heiligen Hallen am Kulturforum aufspielen zu können.
Ich besuchte ein Konzert des Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia. aus Rom. Es war mir bisher nicht bekannt und deshalb war ich besonders neugierig. Doch ich kenne mich in der Klassik-Szene auch nicht so gut aus.
Aber ich wurde nicht enttäuscht. Der Dirigent ist ein ausgefuchster Maestro und die musikalische Leistung des Orchesters war großartig. Drei Stücke spielten sie

1. Von Lucio Berio die Sinfonia ist ein Werk der Postmoderne. Diese Bezeichnung ist nicht genau definiert, in der Sinfonie hörte ich Klassik und Moderne heraus. Das Werk entstand 1969 nach der Ermordung Martin Luther Kings und der weltweiten Jugendrevolte. Das spiegelt sich auch durch die sechs SängerInnen (3w+3m) wieder, die Texte aus der Zeit sangen. Sie waren direkt neben dem Dirigenten platziert.
Der hatte sie und auch das riesige Orchester gut im Griff.

2. Wieder war Lucio Berio der Urheber. Er hat Melodien aus der Volksmusik entlehnt. Die Stücke entstanden in den USA. Das Orchester büßte an Größe ein, verkleinerte sich zu einem Kammerorchester. Eine Sopranistin betrat die Bühne. Diesen Programmpunkt fand ich unterhaltsam.

3. Es folgte la mer von Claude Debussy. Mir wurde es zu romantisch.

Zum Schluss folgte ein lang anhaltender Beifall, der ob der gebotenen Leistung sehr berechtigt war.

- Die Weisheit, dass gute Filme durch Neuverfilmungen eher schlechter werden, hat sich hier bewahrheitet.
Die Rosenschlacht ist ein Remake des Rosenkrieg Films von 1989. Das da Danny deVito den Scheidungsanwalt und Erzähler spielte war schon mal ein dicker Pluspunkt. Außerdem gab es kein Happyend, das streitende Paar starb am Schuß gemeinsan.
Das passt auch besser zum namensgebende Rosenkrieg den zwei auf den englischen Thron erpichten Häuser über 40 Jahre lang führten. Von 1445 bis 1487 bekriegten sich die Tudors mit weiser Rose und die Lancester mit roter Rose im Wappen bis zum Sieg der Tudors. Viel war nach diesem Krieg vom Land und von den Adelsfamilien nicht mehr übrig, ähnlich wie in der ersten Verfilmung von Ehekriegen.

Kritiken der Anderen: Kurier, NDR, WDR

- Früher wurde hier gebraut, heute tanzen hier die Töne.
Ich besuchte zum ersten Mal die Musikbrauerei in Prenzelberg.

Unter dem Motto "Il Souno Di Napoli" - der Klang von Neapel spielte eine neun köpfige Kapelle mit Nachbauten von Instrumenten aus der Renaissance auf. Das an höfischen Orchester orientierte Ensemble bestand aus: Hanna Herfurtner – Sopran- Johannes Gaubitz – Tenor, Martin Bolterauer – Zink, Cathi Aglibut – Violine, Anette Rheinfuhrt - Violone, Till Krause – Posaune, Magnus Andersson – Laute, Peter Kuhnsch – Percussion, Daniel Trumbull – Cembalo, Orgel und Konzeption.
Die Kompositionen entstanden in der Zeit von 1500 Bis 1600. Sie sind öfter von Volksliedern inspiriert.
Die gespielten Komponisten waren: Giovanni Leonardo dell´Arpa, Gian Domenica Del Giovane da Nola, Giovanni Maria Trabaci, Orlando di Lasso, Giovanni de Macque, Don Carlo Gesualdo, Andreaa Falconiere, Luigi Rossi.
Das halb verfallene Gemäuer bot einen guten Rahmen für die Musik aus der Renaissance.

- Die AfD und andere Nazis haben einen Geheimplan Deutschland. Reimigration lautet ihr Schlachtplan. Sie halten ihre WählerInnen für so blöd, das diese nicht sehen, das als Folge viele Krankenhäuser wegen fehlendem Personal schließen müsten.
Sie haben zur Vertreibung der Ausländer eine Konferenz in Potsdam abgehalten. Ein Theaterabend vom Schauspiel Köln hat das aufgegriffen. Ein Schauspieler erzählt von seinen Empfindungen dabei. Wer es noch nicht wusste, versteht hinterher weshalb die AfD verboten gehört.

Geh doch ins Kloster

12.08.2025

- In Zehdnick steht ein Klosterruine.

Was nach den Zerstörungen des dreißigjährigen Krieges noch steht wird zum Wohnen, als Museum und als Galerien genutzt.
Ich besichtigte die Anlage und die Galerie.
Es gibt ein kleines Cafe und im Museum wird über die Geschichte des Zisterzenserinnen Kloster berichtet.

Ich genoss selbst gebackenen Kuchen und bestaunte den sehr gepflegten Kräuter-Garten.
Dann zog es mich zur Kunst.
Die Klosterscheune stellte Harald Metzkes aus. Viel komödiantisches war dabei. Den Maler rechne ich nach Betrachten der Bilder der Leipziger Schule zu, deren bekanntester Vertreter Neo Rau ist.
Das Bild links heißt:
"In einer Hose zu zweit".

- Im Sommer besuche ich gerne Jazz am Kaisersteg in Schöneweide. Dort treten stets Samstag Nachmittag zwei Bands auf und es wird kein Eintritt verlangt. Veranstalter ist der Jazzkeller 69 e.V. Dieser existierte schon in der DDR und hat es geschafft die Heimholung in die BRD zu überleben.
1. Bob Spice Quintet
Nikolaus Neuser – trumpet, Robert Würz – alto sax, comp, Matthias Müller – trombone, Maike Hilbig – bass, Martial Frenzel – drums.

2. Christof Thewes Quartet
Christof Thewes – trombone, comp, Hartmut Oßwald – bariton sax, Benjamin Lehmann – bass, Martial Frenzel – drums

- Im der St. Matthäus Kirche am Kulturforum ist bis zum 9. September eine Klanginstallation von William Engelen sehr präsent. 366 Klangröhren aus Aluminium, Eisen, Kupfer und Messing sind an drei Seiten des Raumes aufgehängt.

Wir besuchten die Kirche zu einem Konzert, bei dem die Perkussionistin Robyn Schulkowsky die Röhren mit verschiedenen Schlagwerkzeugen zum Klingen brachte. Das war fantastisch!

Dazu blies das Trio Zinc & Copper, das sind Elena Kakaliagou, Waldhorn, Hilary Jeffery, Posaune, Trompete, Robin Hayward, mikrotonale Tuba. Sie schufen einen Klangteppich, auf dem die Töne der angeschlagenen Röhren schwebten.

- Die jährliche Rohkunstbau Ausstellung war dran. Sie ist immer noch im Schloss von Altdöbern anzusehen. Passend zur voranschreitenden Militarisierung der Bundesrepublik steht sie diesmal unter dem Moto "Ästhetische Wiederbewaffnung". Im Schloss sind auf zwei Etagen Kunsrwerk drapiert.
Sie läuft bis zum 02.11.2025, ist jeweils Freitag von 13:00 - 18:00 Uhr und Samstag + Sonntag von 12:00 - 18:00 Uhr geöffnet. Die An- und Abreise ist mit dem RE7 von Berlin möglich und das gastronomische Angebot vor Ort ist OK.
Also, gegen einen Ausflug spricht nicht viel.