Kunstvideos, fast ein Dutzend

07.04.2015

Videos in Dauerschleife in der Galerie Tanja Wagner. Alle wurden mit einem Abspielgerät gezeigt und so dauerte die Vernissage über zwei Stunden. Wir wurden dabei mit Bier und Wasser versorgt und es gab zum Glück Sitzgelegenheiten.
Drei etwas arrivierte KünstlerInnen präsentierten ihre Werke.

1. Anna Witt

1. The Birth, 2003, SD video, colour, sound, 10:44 min.

2. Push, 2006, SD video, colour, sound, 6:00 min

3. Hoheitszeichen, 2012,HD Video, color, sound, 5:20 min. Intervention an Campingplätzen am Wolfgangsee

4. Empower Me! 2007, SD video, colour, sound, 38:26 min.

Filmisch waren die Arbeiten eine Zumutung, einfach nur die Kamera draufhalten reicht nicht. Sogar der Ton war undeutlich. Leider waren auch die erzählten Geschichten recht läppisch.
Im vierten Film werden Freiwillige gebeten ihre Wünsche auf ein Schild zu schreiben. Dann sitzen sie mit verbundenen Augen vor der Kamera und eine Terroristin mit Holzgewehr eingekleidet à la ISIS "bedroht" sie. Gähn!!! Das Anschauen ist verschwendete Zeit.

2. Sejla Kameric

1. Untiteld / Daydreaming, 2004, SD video installation, color, sound, Endless loop, 5:23 min.

2. What do I know, 2007, Four channel video installation, color, surround sound, 15:48 min.

3. Glück, 2010, 16 mm film transferred to HD and 2K DCP, 18:28 min., color, sound

Diese Videos hatten filmische Qualität. Zu sehen waren tolle Bilder ohne hektische Schnitte. Außerdem kann die Künstlerin gut erzählen. Im dritten Film holt eine Frau mit Kanistern in Neukölln Wasser von einer Pumpe. Da dachte ich sofort an die Wasser holenden Frauen im eingeschlossenen Sarajevo.

3. Ulf Aminde

1. straße ist straße und keine konzeptkunst, 2007: - 21,34 (the silent piece), 21:34 min

2. the law (5. and it doesn`t matter who the artist is), 02:00 min

3. der reale rest (symptom), 03:28 min

4. lust, 2007, 11:43 min

Bei diesen Arbeiten beschlich mich das Gefühl, dass der Künstler gerne Menschen vorführt. Die Protagonisten, die er herausgreift, kann man als Arme bezeichnen. Die muss man nicht lächerlich machen.
Da ist zum Beispiel seine Cousine, die offensichtlich psychische Probleme hat und in einer zugemüllten Wohnung mit einem Hasen lebt. Wenn er schon unbedingt einen Film über sie machen muss, würde ich ihr das Gesicht unkenntlich machen. Ihn scheint es nicht zu interessieren, dass sie so als Person kenntlich wird. Ich finde seinen Ansatz asozial.

Zu sehen ist die Videothek noch bis zum 24.04.2015 jeweils Donnerstag bis Samstag von 11 - 16 Uhr.

Das Copywrite der Standfotos liegt bei den Videomachern.

Kunst, Fisch, Theater

2015.04.04

Wir machten eine Tagesausflug nach Potsdam.

Als Erstes lag die Sperl Galerie auf unserem Weg.
Sie war uns schon vom letzten Potsdamrundgang bekannt, sie lohnt immer wieder den Besuch. Das Haus ist eine modernistische Hässlichkeit, wie sie in den siebziger Jahren in Ost und West gebaut wurden. Zusätzlich ist es heruntergekommen und so das Gegenteil von einladend. Innen sind die großen hellen Räume wie geschaffen für die Präsentation von Kunst. Auch große Formate finden hier Platz.

Das Ehepaar Sperl betreibt die Galerie seit kurz nach der Einverleibung der DDR und Herr Sperl trägt auch augenzwinkernde Werke wie die Fleischwölfe oben bei.
Frau Sperl war anwesend und wusste auch zu erzählen, wie das Kunstwerk links entstand. Das Paar hat die riesigen Hummerscheren von einem befreundeten Koch bekommen und ihr Mann hat sie kreativ verarbeitet.
Zu vermuten ist, dass er sich selbst und seine Frau dargestellt hat.

Neben der Verkaufsausstellung auf der Empore sind auch immer wechselnde KünstlerInnen zu bestaunen.
Diesmal zeigte Hans Scheurerecker Gemaltes.
Viele seiner Werke ließen sich durchaus im Aufklärungsunterricht, Thema äußere Organe des Frauenunterleibs, einsetzen,
Uns gefielen seine Bilder.

Bis zum 31.Mai 2015 könnt ihr sie noch sehen.

Als sich dann der große Hunger meldete, gingen wir ritualhaft ins Fischrestaurant Butt. Dort wurden wir immer gut bedient und geschmeckt hat es immer prima.
Die Liebste bannte ihr Mahl auf die Platte, wie es die FotografInnen Anfang des letzten Jahrhunderts sagten und taten.

Nach einem Spaziergang zur Verdauung trafen wir am Hans Otto Theater an der Schiffsbauergasse ein, dem imposanten Neubau an der Havel.
Der Namensgeber Hans Otto war ein Kommunist und Schauspieler, der 1933 von der deutschen SA ermordet wurde.

Das Haus und die Umgebung ist sehr fotogen. Meine Fotografin knipste sich rund um das Gebäude den Zeigefinger wund. Zum Glück hat sie eine Digitalkamera.
Den Weltuntergang am gegenüber liegenden Ufer ließ sie sich natürlich nicht entgehen.
Bis zur Auferstehung.

Im Theater staunten wir nicht schlecht über die gelungene Inneneinrichtung. Es ist auch innen ein tolles Haus.
Im Foyer schlürfte ich noch einen Roten und wartete auf den Gong und dem Beginn des Schauspiels.
Die Romanvorlage von Leo Tolstoi, Auferstehung, kannte ich bisher nicht

Aber Tolstoi hat auch ziemlich viel geschrieben.

In dem Stück erkennt ein Adliger bei seiner Tätigkeit als Schöffe in der Angeklagten die Frau, die er als junger Mann geschwängert hatte. Er fühlt seine moralische Schuld, trennt sich von seinen Gütern und folgt ihr in die Verbannung.
Um den Roman zu verstehen, muss man wissen, dass viele Angehörige der russischen Oberschicht um die Jahrhundertwende verstanden hatten, dass die widerliche Zarendiktatur ihrem Ende entgegen dämmerte. Einige Adlige verschenkten ihre Güter, Studenten gingen aufs Land, um die Bevölkerung zu bilden und anarchistische Zellen erschossen so manchen Blutsauger.
Diese aufgeladene Atmosphäre spiegelt sich auch im Roman Auferstehung wieder.

Das Ensemble des Stücks transportierte den Stoff gelungen auf die Bühne.
Von Petersburg ging es turbulent ins Straflager. Zwölf Schauspieler bewältigen das Kunststück sich in 56 Rollen zu verwandeln und den 600 Seiten Roman umzusetzen.
Besonders die weibliche Hauptrolle, Meike Fink als Katharina Maslowa, bezauberte uns.
Mit der drei stündigen Inszenierung von Auferstehung waren wir fast vollständig einverstanden.

Die Kritiken der Anderen: Kulturradio, Potsdaner Neuste Nachrichten, Süddeutsche Zeitung, Märkische Allgemeine

Alle Fotos bis auf eines © Irmeli Rother

Kunst ohne Scheiterhaufen

03.04.2014

Zum Glück lebe ich immer noch in einer relativ weltoffenen Stadt, so dass auch am Karfreitag Kunst gezeigt und musiziert werden darf. Las ich doch vorhin im Internet, dass irgendwo in Westdeutschland für das Zeigen von der Film Satire "Das Leben des Brian" am Karfreitag ein Gericht Menschen zur Zahlung von 300 Euro verurteilt hat. Das riecht nach verbrannten Hexen.

Am Nachmittag besuchte ich die Vernissage der Les Montmartrois de Berlin im Kulturhaus Schöneberg.
Diese ehemalige Schule findet ihr nah beim Winterfeldplatz in der Kyffhäuser Straße. Dort sind diverse Ateliers, das Theater Strahl und die Deutsch - Türkische Musikakademie untergebracht.
Die Musikakademie war der Gastgeber Veranstaltung. Werke der bildenden KünstlerInnen hingen auf zwei Etagen in den Fluren. MusikerInnen präsentierten ein Programm.

Die Montmartrois sind ein Verbund ohne klare künstlerische Vorgaben. Man / frau trifft sich und unterstützt sich gegenseitig. Dementsprechend wurden viele Kunststile gezeigt und auch die Qualität war sehr unterschiedlich. Ich konnte jedoch Vieles anschauen, ohne mich abwenden zu müssen. Die KünstlerInnen waren alle sehr freundlich und ich lobte nur das, was mir gefiel, sonst schwieg ich höfflich.

KünsterInnen deren Arbeiten mir auffielen

Zwenia Die Vision der Lyse + Anna	Vielleicht etwas zu gefällig, aber technisch gut und phantasievoll
Abstrakt, aber farbig gut gelungen	Evelyne Frostl, Energy
Maria Wirth, Echo	Hübsch anzuschauen, aber ein wenig kitschig
Michael Jacot, Durchfluss 06 Die Arbeiten von ihm gefielen mir sehr gut.

In einem geöffneten Räume war dann noch ein leckeres Büfett mit Nahrhaften und Flüssigem aufgebaut.
So etwas stimmt milde, auch wenn die Kunst nicht immer so toll anzuschauen war.

Die nicht bildende Kunst im Nachbarraum überzeugte mich dann endgültig.
Drei Mal traten exzellente Profis auf.
- Der Gitarrist Loomis Green begleitete die mir bisher unbekannte Sängerin Susanna Bartilla. Eine tolle kleine jazzige Einlage.
- Ein weiteres Duo bildeten Vioala Livera und der Bassist Bernhard Schwark. Sie trug Lyrik vor, er improvisierte auf seinem Instrument und mit seiner Stimme.
- Nepomuk Ullmann las aus seinen Werken.
Die Vernissage war insgesamt ein Augen- , Ohren- und Zungenschmaus.

Les Montmartrois de Berlin

Viel kurz kann lang werden

28.03.2015

Schon zum dreiundzwanzigsten Mal fand das Filmfestival Contravision statt. Dabei wählt das Publikum die Kurzfilme aus und kürt die GewinnerInnen der Auswahl.
I. und ich nahmen an der Endausscheidung im Kino Central teil. Das war spannend, auch ein wenig anstrengend. Wir sahen in sechs Stunden achtzehn teilweise recht lange Kurzfilme, aber machten nicht schlapp.
Manche ZuschauerInnen gaben schon um ein Uhr auf. Um drei Uhr füllten wir sogar noch brav unsere Stimmzettel aus, mit drei Kreuzen für die Filme, die uns am besten gefielen.
Eine kleine Auswahl stelle ich euch vor.

1. microphone, kareemok, kurdistan 2014, comedy, 09:05 min – kurdisch (engl. ut)
Nachdem ihr kleiner Junge aus der Moschee ein Funkmikrofon geklaut und damit über den Minarettlautsprecher singt, lernen sich der Imam der Moschee und die Mutter kennen.

Es werden zarte Liebesbande geknüpft, bezaubernd.

2.  roadtrip, xaver xylophon, deutschland 2014, road movie animation, 22:03 min – deutsch (engl. ut)
Was soll man als junger Mann in Berlin nur machen, wenn man nicht weiß, was man machen soll.
- Gut gezeichnet, die Story ist stimmig, unser Favorit!

3. chicken cube, renate pommerening und anna penkner, deutschland 2014, social spot, 02:46 min – deutsch (engl. ut)
Endlich gibt es die praktischen quadratischen stapelbaren Hühner.
Diese legen quadratische Eier.
- böse, klug und witzig -

4. namini bar ednas (drop by sometime), kosara mitic, mazedonien 2013, comedy, 14:02 min – mazedonisch (engl. ut)
Eine Spätiverkäuferin überwältigt einen Räuber und domestiziert ihn. Am nächsten Tag kommt er wieder, er hat Blut geleckt. Happyend!
- der Favorit von I.

5. gummifaust, marc steck, deutschland 2014, feuilleton splatter 08:55 min – deutsch (engl. ut)
Eine blödelnde Faust Interpretation eines Off-Theaters bringt einen Theaterkritiker in Rage. Am Ende ist er blutbesudelt und hat mit einem Messer die Schauspieler und Zuschauer getötet.

- feines Mitmachtheater 2.0 -

6. frag meine haare, von benjamin ludwig, berlin 2014, costume music video, 03:53 min – deutsch (engl. ut)
Das Musikvideo eines Rappers, während dessen er sich Stück für Stück von seinen Rastalocken trennen muss.
- ein kleines witziges Kammerspiel und musikalisch sehr ansprechend -

7. der könig nebenan (the king next door), von isa micklitza, deutschland 2014, comedy, 32:51 min – deutsch (engl. ut)
Ein etwas verwirrter älterer Herr ist in seiner Fantasie König und ernennt die neue junge Nachbarin zur Prinzessin.
- eine kluge Entwicklungsgeschichte -

Es gewann roadtrip von xaver xylophon. Durch den Abend geleitete uns ein süßes Moderatorenpaar.

© Irmeli Rother

Anna Karenina schlaflos

27.03.2015

Wow! Eine Theater / Tanz / Performance mit Musikbegleitung zum Hände rot klatschen. I und ich waren endlich mal wieder in den Sophiensaelen und sahen und hörten Curtain call - eine Verbeugung vor dem Publikum.
Judith Rosmair und Uwe Dierksen bilden das Ensemble. Sie ist die Schauspielerin und er der Musikus.

Auf der sparsam mit Podesten bestückten Bühne lag am Anfang Frau Rosmar und gab eine Schauspielerin kurz vor der Premiere von Anna Karenina. Eine Geschichte um eine verheiratete Frau in Russland, die sich in einen Offizier verliebt, Mann und Kind verlässt und dafür mit ihrem Leben bezahlen muss.
Die Schauspielerin soll diese Rolle spielen, hat Angst dem nicht zu genügen und leidet ob dem an Schlaflosigkeit. Dadurch befindet sie sich in einem Zwischenreich. Mal geht die Fantasie mit ihr durch, mal versucht sie krampfhaft einzuschlafen.

Sie wird vom Malstrom ihrer Gefühle davon gerissen, in dem sie sich in ihre Rolle als Anna Karenina versetzt, sich in ihre Mutter einfühlt, die an einem Gehirntumor starb und sich in Verliebtheit zum männlichen Hauptdarsteller hineinsteigert.
Alle die Stimmungen begleitet der Musiker kongenial, teilweise am E-Piano, teilweise nah an ihr dran.

Wir waren total begeistert und klatschten uns die Hände wund. Ein rundum genialer Theaterabend.

© Irmeli Rother

Die beiden sind aber auch hochkarätig. Der Regisseur Johannes von Matuschka hat aber sicher auch zum gelungenen Theaterabend beigetragen.

Kritiken der Anderen: Tagesspiegel, TAZ,

Mr. Afrobeat

21.03.2015

Im Haus der Kulturen der Welt trat eine noch lebende Legende auf. Von Tony Allen wird gesagt, dass er gemeinsam mit Fela Kuti den Afrobeat in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts diesen Musikstil entwickelt hat. Dabei benutzten afrikanische MusikerInnen das gleiche Equipment wie Beatkapellen, aber brachten auch die Musik ihrer Heimatländer ein. Besonders an Fela Kutis Band war sicher die Klasse der MusikerInnen, ein großer Bläsereinsatz ähnlich wie in der Funkmusik und schwarze Go-go-Girls.
Was dabei heraus kam, war ganz schön jazzig, so sah ich die Band einstmals als noch junger Mann bei den Berliner Jazztagen.

Auch der noch junge Tony Allen ist am Schlagzeug zu sehen. Er ist heute 75 Jahre alt und aber immer noch ein wackerer Arbeiter an der Schießbude [Musikerslang, wohl abgeleitet von der batteria (ital. Schlagzeug, Artileriestellung)].
Seine aktuellen Mitmusiker waren deutlich jünger und aber auch echt Klasse.

Die Songs waren jedoch kein abgestandener Aufguss des Afrobeats. Die Grooves waren natürlich meist hart und überzeugend. Besonders der mit Rastalocken geschmückte Gitarrist war dafür verantwortlich.
Die Band stellte auch die neue CD von Tony Allen vor, diese Stücke waren mir jedoch etwas zu poppig.

Leider fand das Konzert in einen bestuhlten Saal statt. Die Musik ging in die Beine und bald stand ich wie alle und tanzte, was in den engen Sitzreihen blöd ist.


Fotos @ Irmeli Rother

Irre Gut

19.03.2015

Abendmal, 2010

Wieder ein mir unbekannter Künstler in der Galerie für Außenseiter Kunst Art Cru.
Unter dem Motto "White Faces" stellt Brunolupo Skulpturen aus. Die ausgestellten Werke haben ein hohes künstlerisches Niveau, sicher auch weil der Künstler eine Ausgebildeter ist. Oft ist ja die in der Art Cru gezeigte Kunst eher naiv.
Brunolupos Figuren sind aus Gipsähnlichen Material gefertigt und bemalt, doch die Gesichter sind farblos geblieben. Für Menschen die zwanghaft versuchen positiv zu denken sind sicher nix. Grinsende Gesichter waren nicht dabei.

Vielleicht spiegeln diese ja die Gemütslage des Skulpteurs.
Zusätzlich zur bildenden Kunst gab es auch noch was auf die Ohren. moellhusen + nick machten avantgardistischen Lärm und einer trug Auszüge aus den pornografischen Roman Josefine Mutzenbacher Die Geschichte einer Wienerischen Dirne. Von ihr selbst erzählt vor. Der Text war ja ganz nett, doch als einer anfing auf einem mäßig gespannten Draht mit einem Fidelbogen zu "spielen" verdrückte ich mich nach draußen zum Rotwein.
Wegsehen fällt mir leichter als weghören.

Die Ausstellung ist noch bis zum 23. April zu besichtigen und lohnt sich.

Frau Maier knipste gerne

14.03.2015

 © Vivian Maier / Maloof Collection

Nach dem Ansehen des Films und eines Buches über Vivian Maier vervollständigten wir das Tripel durch den Besuch der Ausstellung im Willi-Brandt-Haus.
Dort werden ihre Fotos ausgestellt. Zum Teil sind fantastische Aufnahmen darunter. Leider waren wir nicht die Einzigen, die gekommen waren. Sprich, es war gut voll und so richtig Spaß macht eine Bildbetrachtung nicht, wenn alle Nase lang Menschen durchs Bild laufen.

Noch viel blöder war es, dass die Lüftung ob des Menschenauflaufs versagte. Ich bekam nach zehn Minuten Kopfschmerzen. Also geht unter der Woche hin, wenn ihr könnt, aber versäumt die Ausstellung nicht!!!
Bis zum 12.04.2015 habt ihr Zeit.
Bitte bringt euren Reisepass, Personalausweis oder Führerschein mit.

© Irmeli Rother

Kunst zur Verdauung

13.03.2015

Nach dem ich mit der Liebsten panierten Schafskäse mit Blumenkohl und Spätzle genossen hatte, machten wir einen Verdauungsspaziergang zu zwei Galerien um die Ecke. Bildende Kunst wird in der Gegend, wo ich jetzt wohne, wirklich reichlich geboten.
- Die Galerie cubus-m zeigte mit Simon Deppierraz - Planarità è utopia, wieder optisch Eindrucksvolles.

Viele Bilder sorgten dafür, dass es einem / einer vor den Augen flimmerte. Leider erzeugten die Preise für die Arbeiten bei mir einen ähnlichen Effekt. Einige tausend Euro habe ich gerade nicht zur Verfügung.
Aber Anschauen kostete nichts und es gab sogar ein Gläschen Wein zur Begrüßung.

Die Ausstellung ist bis zum 24.04.2015 zu sehen.

- Die Galerie Kuhn und Partner präsentierte ein paar Schritte weiter unter dem Motto Heimat eine weitere Ausstellung.
Dass fünfzehn KünstlerInnen beteiligt waren, war Grund für einen größeren personellen Auflauf als in der ersten Galerie.
Zum Glück sind von den heutigen KünstlerInnen viele nicht sehr anfällig für Patriotismus und Heimatduselei. So waren die meisten Beiträge kritisch bis ironisch.

Simon Czapia, Tauben vergiften

Die Preisspanne reichte von 100 bis 9.800 Euro, wobei mir das teuerste Bild am besten gefiel, es war so bezaubernd böse und erinnerte mich stark an ein ähnlich bitterböses Lied vom österreichischen Poeten Georg Kreisler "geh`n mer Tauben vergiften im Park"

Die KünstlerInnen: Dagmar Gemmrich, Ergül Ertem, Brigitta Loch, Volkmar Köhler, Emad Korkis, Mark Abele, Mia Strobel, Werner Dorsch, Ellen Lang, Dietlind Koch, Petra Scheuermann, Klaus Rensch, Ursula Drenker, Peter Lahr und Simon Czapla.

Diese Ausstellung läuft bis zum 11.04.2015 und lohnt sich anzusehen.

Kino zum Verlieben

07.03.2015

Auch wenn mann / frau sich in dieser Gegend Berlins fürchten muss von TouristInnen platt gelatscht zu werden, gibt es in Friedrichshain in der Boxhagener Straße das meiner Meinung nach bezaubernste Kino Berlins. Eigentlich ist das b-ware ladenkino gar kein Kino, eher ein bizarrer Eckladen mit Bar, mehreren Zimmern in denen Filme gezeigt werden und einem vorzüglich bestückten DVD Verleih.
Täglich werden dort von 11 Uhr morgens bis Mitternacht Filme gezeigt. Ein erstaunliches Repertoire neben dem Mainstream wird geboten. Auch viel Kinderkino ist dabei.

Leider war der Film, den ich mit meiner Freundin dort sah, recht mittelmäßig aber finnisch.
Die Geschichte von My Stuff:
Ein junger Mann bringt seinen ganzen Hausrat in ein Lagerhaus und legt sich selbst die Bedingung auf, dass er im nächsten Jahr täglich nur ein Stück zurück holen darf.
Am Anfang hockt er nackt in der Wohnung und läuft dann im Adamskostüm nachts durch Helsinki und holt sich als erstes einen warmen Mantel. Der Rest folgt Stück für Stück.

Semidokumentarisch wird dieser Stil genannt. Trotz der guten Absicht die Konsumgesellschaft zu demaskieren und netten Momenten, wo der Protagonist mit seiner Oma über seine Entscheidung redet, ist mir die Story zu simpel.
Der Film ist recht oberflächlich, weil er Menschen ausblendet, die sich nicht alles leisten können.
Witzig fand ich, dass der Konsumverweigerer in Finnisch öfter Fotze (Vittu) sagt und dies in den Untertiteln mit Scheiße übersetzt wurde. Es ist toll, wenn man / frau die wichtigsten Wörter einer Sprache kennt ;-)
Aber ein Gutes hatte der Kinobesuch auf alle Fälle. Eine finnische Wodkamarke hat den Film gesponsert und so gab es pro Karte ein Gläschen Wodka. So kam ich in den Genuss vier Laplandia-Wodka zu trinken und das sorgte dafür, dass der Film erheblich besser zu ertragen war.