Nach dem Bezahlen des Hotels rollten wir unsere Koffer in Richtung Bahnhof. Dabei passierten wir das Chilehaus. Das Bürohaus wurde in der Art des Backsteinexpressionismus gebaut, ein in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts viel benutzten Architekturstils.
Hauptsächlich im Norden Europas wurde so gebaut.
Die Gebäude stellen eine witzige Mischung aus klaren Linien und verspielten Details dar. Wiederkehrende Muster und Kurven prägen die Fassade. Das Gesamtbild prägen die Farbnuancen der Backsteine.
Ein wenig spürt man / frau noch den vergangenen Jugendstil, doch der heraufziehende Bauhausstil kündigt sich schon an.
Am Eingang fiel mir mal wieder auf, weshalb ich die rebellischen HamburgerInnen so mag. Auf unsere Frage weshalb Fotografieren verboten sei, schließlich hängen dort keine Rembrandts und wir würden den Blitz abschalten, antwortete die Aufsicht: "Fotografieren sie ruhig, wir schauen weg." So etwas kann einem im Kernland des Obrigkeitsstaates Preussen nicht passieren!
Leider hatten die Fotos nicht die von uns erhoffte Qualität.
Die meistem Motive und Abzüge waren langweilig anzuschauen. Nur die Kompositionen von Sebastian Lang fand ich des Fotografierens wert. Das Haus und die geschickte Ausleuchtung sind jedoch bemerkenswert.
Folgerichtig besuchten wir eine andere Halle und die Installation "ANTONY GORMLEY – HORIZON FIELD" Antony Gormley ist ein Waghalsiger. Er hat auf halber Höhe einen Schwingboden einbauen lassen, der fast die ganze innere Fläche der Halle ausfüllt.
Die Fläche ist an Federn aufgehängt, das erinnert etwas an ein Trampolin, aber der Boden ist stabiler, jedoch nicht starr. So bringt eine einzelne hüpfende Person die ganze, bestimmt 2000 qm Fläche zum Schwingen. Auf das Kunstwerk gelangt man / frau über zwei Treppen
Der Zugang ist streng limitiert, damit die Anzahl der zulässigen NutzerInnen nicht überschritten wird. Oben angekommen waren wir überwältigt. Der schwarze spiegelnde Boden und das leichte Schwanken des Untergrundes irritierte uns. Schön ist die Deckenbeleutung.
Diese wird unten verdoppelt. Zwei Reaktionen der Menschen waren zu sehen. Nach den ersten unsicheren Schritten legten sich einige hin, um die Bewegung der Fläche zu spüren, andere, z.B. Kinder, hüpften und sprangen herum. Die Stirnfenster produzierten schöne Effekte.
Am Rand konnten wir auf den Hallenboden blicken. Wieviel
Gehirnschmalz diese Installation gekostet hat, kann man / frau sich kaum
vorstellen. Wie der Künstler in Interview sagt, stand das Projekt oft auf der Kippe. So etwas Verrücktes hatte wohl noch niemand gewagt zu bauen.
Danach speisten wir lecker in Fillet of Soul, dem im Hause angesiedelten Restaurant. Preislich leider nur zwischen 12:00 und 15:00 Uhr interressant. Der sogenannte Mittagstisch bietet Tellergerichte zwischen 6,- und 12.- Euro. Auf der Abendkarte kosten Gerichte doppelt so viel.
Wenn euch jetzt das Wasser im Mund zusammenläuft, müsst ihr das Restaurant besuchen. Wir trollten uns gut gesättigt zum Bahnhof.
Wenn die Deutsche Bahn ihre Verkehrsprobleme sublimieren will, wird es für Fahrgast und -gästin meist kompliziert und zeitraubend. Leider schafft es die Bahn noch nicht einmal die Internetseiten so zu aktualisieren, dass man / frau entsprechend informiert wird. Doch der / die S-Bahn KundIn ist in solchen Dingen erfahren und fragt sich durch.
So erreichten wir Dallgow-Döberitz mit dem Schienenersatzverkehr.
Von dort spazierten wir eine halbe Stunde nach Elstal.
Meine Liebste und ich wollten mit weiteren Freunden Finnlands den Ort besichtigen, an dem 1936 die finnische Olympiamannschaft wohnte. Da FinnInnen gerne in sportlichen Wettbewerben die Nase vorne haben, freuen sie auch vergangene Erfolge.
Bei den Spielen 1936 in Deutschland erreichten sie Platz 5 bei den Medaillen und da möchte er / sie auch die Fundamente sehen, auf der einst die Baracke stand, in der die Helden wohnten.
Mir ist dieser Nationalstolz ein wenig suspekt.
Doch deshalb war ich nicht mitgegangen, das gesamte Olympische Dorf wollte ich mir ansehen.
Natürlich war das Dorf wie die ganze Olympiade Propaganda für die Fortschrittlichkeit des Deutschen Reiches unter der Regierung der NSDAP. Unter der Hand war es auch noch ein Stück militärische Aufrüstung. Das Militär übernahm den Bau und die Gebäude waren von vorne rein als Kasernen geplant.
Im Dorf waren nur die männlichen Athleten untergebracht. Damals dachte Mann noch, Sex würde den Leichtathleten schwächen. Das es homosexuelle Sportler geben könnte, wurde wohl ignoriert.
Dass es neben der Athletik bis zum Jahr 1952 eine Kunst Olympiade, wie im alten Griechenland gab, war mir neu. Die Einzeldisziplinen waren: Baukunst, Malerei und Graphik, Bildhauerkunst, Dichtung und Musik.Unser finnlandophile Führer erwähnte dies wohl auch, weil einmal ein Finne die Goldmedaille für Literatur gewann.
Am Tor der Anlage erwartete uns, 25 FinnInnen und Deutsche, dann ein deutscher Führer, der uns für drei Euro pro Person über das Gelände geleitete.
Das Gebäudeensemble war zur Zeit der Eröffnung wohl sehr ansehnlich und modern. So aßen die Sportler in einem Versorgungskomplex, wobei die größeren Delegationen eigene Abteilungen hatten, teilweise auch mit nationalen Köchen. Bei den Italienern gab es sogar Wein.
Die Sportler wohnten in Zweibett Zimmern in Steinbaracken. Nur eine ist bisher wieder hergestellt worden. Die Zimmer waren wegen der späteren Nutzung mit Heizungen ausgestattet. Auf dem Gelände war ein künstlicher See angelegt und an ihm stand eine finnische Sauna. Zum Trainieren waren eine Turmhalle, eine Aschenbahn und ein Schwimmbad errichtet worden.
Auf den Fotos aus der Zeit sind nur fröhliche Gesichter zu sehen.
Nur drei Jahre später begann die Aktion „Vernichtung von lebensunwertem Leben“, die landesweite systematische Ermordung von psychisch Kranken in speziellen Krankenhäusern und Kliniken. Waren durch die glühende Nazionalsozialistin Leni Riefenstahl die arischen Helden beim Sport in Szene gesetzt worden, wurden später alle, die nicht diesem Bild entsprachen, zum Totspritzen freigegeben. Doch das war nur das Vorspiel zu noch größeren Gräueltaten.
Trotzdem ist das Olympiadorf ein historisch bedeutender und eindrucksvoller Ort. Auch weil rassisch minderwertige und arische Helden noch friedlich miteinander zusammen lebten und dort auch die Medaillen des "Negers" Jesse Owens gefeiert wurden.
Der ließ die germanischen Helden ganz schön alt aussehen.
Leider hat die Bundesrepublik die Gebäude nach dem Abzug der Roten Armee 1992 verrotten lassen. Seit 2005 hat auf dem Gelände eine Stiftung der Deutschen Kreditbank das Sagen. Sie wird bei dem vorhandenen Tempo sicher noch hundert Jahre bis zur Fertigstellung des Areals brauchen. Außerdem fehlt ihr ein Nutzungkonzept, um Leben auf´s Gelände zu bringen. Schade!
Zuerst zog es uns in Freie Museum Berlin. Immer ein guter Platz, um interessantes Neues aus der Kunstwelt zu entdecken.
In einem Nebenhaus fand die Finissage der Ausstellung "Show of the week" statt. Wer den so genannten Projektraum kuratorisch betreut konnte ich nicht nachvollziehen, jedoch waren wir schon zum zweiten Mal von der Qualität des Gezeigten nicht sehr angetan.
Da es besser ist bei der Frage: "Was ist Kunst?" nicht zu antworten, werde ich auch den Teufel tun zu behaupten, dass dort keine Kunst hing. Aussagen wie: "Das hätte mein dreijähriger Enkel auch hingekriegt" zeugen doch meist nur von der Ignoranz der BetrachterInnen. Solche Sprüche wurden ja auch über die Frühwerke von Klee, Miro und Picasso geklopft. Leider sind die Kinderzeichnungen der Enkel verloren gegangen und die Bilder von Picasso und Co. hängen im Museum und sind Millionen wert. Was die Qualität von Gemaltem ausmacht entscheidet wohl auch ein wenig die Geschichte.
Do the Meditaion Rock, 2011
Von den gezeigten KünstlerInnen fand ich alleine Malte Kebbel sehenswert. Ihre Farbräusche sprachen mich an.
Zur Entschädigung vom überwiegend Durchschnittlichen stellte im Haupthaus im ersten Stock der Franzose Jeremie Martino seine Bilder aus.
Entspannter Moment im Leben
eines Künstlers III, 2011
Zum Teil waren diese eine Hommage an Gerhard Richter, der auch Fotos als Vorlage nutzte. Andere Werke erinnerten an mit einer Hochgeschwindigkeitskamera aufgenommene Explosionen. Auf seinen Internetseiten zeigt er mehr, dort überwinden seine Objekte oft zu mindestens kurzfristig die Schwerkraft. Seine Arbeiten gefiel uns sehr.
Zum Abschluss besuchten wir die Isotop Bar. Ein guter Platz um kleinere Konzerte zu genießen. Dort spielte das Trio Palmera zum Tanz auf. Das besteht aus drei älteren Latinos, die musica con sabor zu Gehör bringen. Ihre Musik ging in die Beine und so stürmten wir die Tanzfläche.
Den kulturellen Samstag begangen meine Liebste und ich im ehemaligen Hebbeltheater. J. begleitete uns durch den Abend. Das Theater heißt seit 1989 HAU1, da ich es unter dem alten Namen kenne, geht mir der Neue nicht leicht von den Lippen. Es entstand im Jahr 1908, in der Art des Jugendstils gebaut, so passt HAU1 ein wenig wie die Faust aufs Auge. Auch wenn HAU die Abkürzung für Hebbel am Ufer ist und es unter diesem Namen noch zwei weitere Spielstätten gibt.
Der Grund unseres Besuchs war eine Inszenierung. GHOST MACHINE – EIN VIDEOWALK ist ihr Titel und es war kein Theater im klassischen Sinne. Janet Cardiff und George Bures Miller haben das "Stück" erdacht und das Video gedreht..
In der Halle erhielten wir ein tragbares Videoabspielgerät. Begleitet von einer weiblichen Stimme im Kopfhörer und durch das Bild geleitet wurden wir einzeln durch das Haus geschickt. Doch was wir auf dem Bildschirm sahen und das Drumherum passten selten überein.
Besonders nachdem wir zu Standorten gelotst waren, wurden visuell und / oder akustisch Geschichten erzählt. Doch diese hatten nichts mit der Geschichte des Hauses zu tun. Z.B. beim Blick vom Balkon sahen wir die Straße im Regen und ein Typ stand auf der Mittelinsel und rief uns etwas zu. In Realität schien auf den Balkon die Sonne und der Mittelstreifen war leer..
Dieser Videospaziergang hat uns alle berührt. Das Medium Film so mit der Wirklichkeit zu konfrontieren ist eine innovative Idee.
Danach bestiegen wir die U-Bahn und verließen diese im Problembezirk Wedding am Leopoldplatz. Anlässlich der Finissage der Ausstellung in der 5the People Galerie wurde eine ganz passable Performance gezeigt. Ein Abstecher in die Galerie lohnt immer.
Nach einem etwas langweiligen Restabend im Mastul bei einer Lese-Show waren wir kunsttrunken genug, um ins Bett zu gehen.
Ein sehr netter kleiner Sonntagsausflug für BerlinerInnen ist ein Besuch der Liebermann Villa am Großen Wannsee. Diese bewohnte der Großfürst der Berliner Malerszene Max Liebermann mit seiner Familie in der Sommerfrische. Wir nutzten eine Führung.
Er wurde 1898 durch seine Ernennung zum Professor an der Akademie der Künste der bekannteste Maler Deutschlands. Da halfen auch die Wünsche des doofen deutschen Kaisers nicht, der seine Kunst als französisch brandmarkte, wollte, dass seine Werke boykottiert werden.
Neben seinem Atelier direkt am Brandenburger Tor nutzte er das Haus am Wannsee. Dort malte er im Lebensherbst viele Gartenbilder.
Das Haus verfiel jahrelang. 2006 wurde es denkmalgerecht restauriert und wird als Museum von der Max-Liebermann-Gesellschaft betrieben..
Bei gutem Wetter ist ein Besuch des Cafés mit Tischen auf der Terrasse mit Seeblick sehr empfehlenswert.
So lässt sich die Freude des Malers am Wannsee-Idyll gut nachvollziehen.
Als die Deutschen ihren GröFaz wählten und die SA durch das Brandenburger Tor zog, kommentierte Liebermann das in Berliner Mundart so: "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte.“
Max Liebermann hatte das Glück eines frühen Todes. So konnten ihn die Deutschen nicht mehr ermorden.
Seine ebenfalls jüdische Frau Martha lebte länger. Sie nahm sich gerade noch rechtzeitig das Leben, bevor meine Vorfahren sie ins Gas schicken konnten.
Komisch fand ich deshalb die Ankündigung einer gemeinsamen Ausstellung mit dem Antisemiten und NSDAP Mitglied Emil Nolde. Der hat zwar auch hübsche Gartenbilder gemalt, doch es wirkt etwas geschichtsvergessen, Bilder des Täters und des Opfers rassistischer Gewalt kommentarlos nebeneinander zu hängen. Ich besuche keine Ausstellung mehr, in der Noldes Bilder zu sehen sind.
Die Deutsch Japanische Freundschaftsgesellschaft verschenkte Freikarten für ein Konzert mit jugendlichen Musikern in der Philharmonie. So traf ich mich mit Bekannten, um den jungen MusikerInnen zu lauschen.
Den ersten Teil bestritt das Caprice Kids Ensemble. Es bestand aus Kindern und junger Erwachsenen zwischen 4 und 24 Jahren. Was ich sehr ungewöhnlich fand, dass sie ohne Dirigenten auftraten. Leider führte dies zu hörbaren Fehlern, wie Schwankungen beim Takt. Das Repertoir reichte von Mozart bis zum hervorragendem Stück Triptyque von Y.Akutagawa, das sie sehr souveren spielten..
Im zweiten Teil schmetterte das All Japan High School Wind Orchester Blasmusik. Dieses nutzte einen Dirigenten und so waren keine Hänger zu bemerken. Schostakovich, Sibelius usw wurde zum Vortrag gebracht. Der Beifall war reichlich.
Wenn die Jugend nach Thailand fliegt, um billig Party zu machen, warum sollen Senioren nicht ihren Altersruhesitz nach Indien verlegen. Sterben tut man / frau dort auch, nur preiswerter. Dies ist die Grundidee des Films Best Exotic Marigold Hotel.
Pensionäre aus der englischen Mittelklasse könnten mit ihrer Rente daheim gerade einen Platz in einem minderwertigen Altenheim bezahlen, da kommt die Anzeige aus Indien für wenig Geld in einem ehemaligen Palast eines Maharadscha in Jaipur den Lebensabend zu verbringen gerade recht. Leider ist der Palast etwas heruntergekommen, das Essen verursacht heftigen Durchfall und dem Besitzer gehört die Herberge eigentlich gar nicht. Aber nach ein paar Umwegen wird alles gut. Auch wenn einer der Senioren stirbt, tut er dieses friedlich und fällt niemand dabei zur Last. Und natürlich gibt es ein Happyend, wie es sich für jede Bollywood Oper geziemt.
Trotzdem ist der Film zu empfehlen, wenn man / frau der Sinn nach was Leichtem ist.
Irmela Gomez-Alvarez (Gesang) und Jakub Sawicki (Klavier) luden in den Froschkönig nach Neukölln zu einem Frühlingskonzert mit Liedern der Romantik. Nicht ganz Musik nach meinem Geschmack, ich empfinde die Inhalte als kitschig.
Trotzdem begleitete ich meine Liebste gerne.
Die Kneipe ist nett aber es wird geraucht, den Ort werde ich mir merken. Leider ist sie innen etwas wie ein Schlauch, so dass wir die KünstlerInnen bis zur Pause kaum sehen konnten. Außerdem fand ich ein solches Konzert an einem solchen Ort gewöhnungsbedürftig. Leider war die Sängerin auch noch etwas nervös und patze manchmal. Doch nach einer halben Stunde Konzert hatten sich meine Ohren an die romantischen Klänge gewöhnt. So war ich doch am Ende recht glücklich.
Auch weil es verbilligten Eintritt gab, traf ich die Liebste in der Neuen Nationalgalerie, um die Werke von Gerhard Richter anzuschauen.
In der Ausstellung mit dem Titel Panorama hingen und standen 140 Gemälde und 5 Skulpturen des jetzt 80jährigen Meisters.
Sie füllten das obere Stockwerk.
Abstraktes Bild, 1987
Bei einigen aktuellen Künstlern denke ich, dass die Preise ihrer Werke am Markt wenig mit der Qualität ihrer Arbeiten zu tun hat. Bei Richter hingegen bin ich überzeugt, dass sein Schaffen zeitlos gültig ist.
Seine Kunst ist vielfältig, teilweise arbeitet er auch farblich abstrakt.
Mustang Staffel, 1964
Zum Teil nutzt er Fotografien als Vorlage, um sie malerisch realistisch zu überhöhen.
Nachdem ich den Dokumentarfilm Gerhard Richter, Painting gesehen hatte, war ich schon von ihm sehr angetan, seine Werke real zu sehen überzeugte mich jedoch endgültig von seinem Können.
Aladin, 2010
Leider versuchten die AusstellungsmacherInnen seine politischen Bezüge unter den Tisch zu kehren. Zum Teil gelang ihnen dies durch bewusstes Weglassen von Bildern, aber auch durch verharmlosende Kommentare.
So fehlte der RAF Zyklus in der Ausstellung.
4096 Farben, 1974
Richter hatte 1988 nach dem Tod der ersten Generation der selbsternannten Avantgarde Pressefotos als Vorlage für gemalte Bilder benutzt.
Als diese ausgestellt wurden jaulten Politiker und die bürgerliche Presse auf und beschimpften ihn als Unterstützter des Terrors.
Noch schlimmer wiegt der Kommentar im Begleitzettel zum Bild Tante Marianne.
Tante Marianne, 1965
Zu sehen ist ein Mädchen, das dem kleinen Gerhard Richter hält. Diese seine Tante Marianne erkrankte an Schizophrenie und wurde zum Erhalt der deutschen Rassenreinheit noch 1945 kurz vor Kriegsende ermordet. Auf dem Begleitzettel wurde daraus, dass sie in einer Anstalt verstarb.
Dieses dunkle Kapitel der deutschen Geschichte wird wohl deshalb das Dunkle genannt, weil es sich so besser verdunkeln lässt.
Trotz dieser Zensur ist die Werkschau sehenwert und präsentiert eine große Vielfallt des Schaffens von Gerhard Richter.
Zu sehen ist sie jetzt in in Paris.
An diesem Samstag gab es eine volle Kulturbreitseite.
Am Mittag beschauten wir eine Sonderausstellung mit moderner indianischer Kunst im Ethnologischen Museum in Dahlem.
Neu war mir, dass es spezielle Kunstschulen für diese Bevölkerungsgruppen in den USA gibt.
Die meisten ausgestellten Kunstwerke waren von AbsolventInnen dieser Ausbildungsstätten geschaffen.
Fast allen Werken war gemeinsam, egal ob sie eher abstrakt oder realistisch waren, dass in ihnen Symbole der indianischen Kultur auftauchten. Das künstlerische Niveau war sehr hoch, schaut selbst! Die Ausstellung ist noch bis zum 28.10.2012 geöffnet.
Susan A. Point, Completing the Circle, 2004, Siebdruck
Kevin Red Star, Walks Long,
1989, Acryl auf Leinwand
Beatien Yazz, Peyote Prnzess, 1975, Kasein auf Leinwand
Neil David, Hopi Clowns, 1975, Acryl auf Leinwand
Lawrenz B. Paul, Native Winter Snow Fall, 1987, Aryl auf Leinwand
L. B. Paul, 1988, Downtown Vanvouver, Aryl auf Leinwand
Frank LaPena, Red Cap, 1989, Aryl auf Leinwand
Jerry Ingram, With the Bear and His Medicin, 182, Aryl auf Leinwand
Abends trafen wir uns mit R. und Freund in der Rösti-Bar Helvetia in Kreuzberg 36 in der Mariannenstrasse. Für die Liebste und mich sollte der Besuch eines Schweizer Restaurants die Erinnerung an den vergangenen Urlaub in Basel etwas zurück bringen.
Die Preise der Speisen waren moderat, doch leider war mein Rösti etwas zu fettig. Mit mehr Zeit werde ich noch mal herkommen und das am Nachbartisch verzehrte Käsefondue testen. Es kostet mit 18,50 Euro für zwei Personen auch nicht viel.
Den Höhepunkt des Abends stellte der Besuch der Kuscheltier Seifenoper Humana, Leben in Berlin dar. Ich versuche euch keinen Bären aufzubinden, das gibt es wirklich. Zwei Schauspieler animieren "gebrauchte" Schmusetiere. Sie spielen kleine Sketche auf einer Puppenbühne.
Die Kulisse sind an die transparente Rückwand geworfene Dias. Der
Hauptdarsteller ist Ralf, ein Stoffschwein. In weiteren Rollen treten
verschiedene FreundInnen von ihm auf. Wie in jeder guten Oper geht es um
wirkliche Probleme, die auch dich und mich betreffen können. Als
Beispiele seien nur Einsamkeit und Arbeitslosigkeit genannt.
Es geht zu wie im
wirklichen Leben. Natürlich werden ernste Themen mit Humor
dargeboten, die Animateure haben sichtbar Spaß dabei. Wir haben uns köstlich amüsiert. Jeden Monat gibt´s
eine neue Folge. Spielorte sind Galerie Zeitzone und Z-Bar. Eintritt ist frei.
