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| Foto: dpa |
Lächerlicher kann man / frau sich kaum noch machen.
Kritiken der Anderen: Spiegel, Süddeutsche, FAZ
Machtgeil
08.12.2012
Schaute mit J. den Film Der Aufsteiger. Er beschreibt den beruflichen Werdegang eines fiktiven Politikers in Frankreich sehr nah und persönlich. Hat er am Beginn noch ein Minimum an Seriösität, verliert er diese durch seine Machtgeilheit. Doch mögen sich deutsche Politiker nicht in Sicherheit wiegen, mit einigen Änderungen lässt sich die Geschichte übertragen. Ob das Schaf in der Kinohalle den anonymen Wähler symbolisiert, vergaß ich zu fragen.
Eine Umfrage unter dem Gesichtspunkt des Vertrauen in Berufsstände zeigt, dass Politiker dort keine gute Figur machen. Gerade mal 7% der Bevölkerung vertrauen ihnen, Autoverkäufer schneiden besser ab.
Was für Knallköppe uns regieren, hat sich vor Kurzem mal wieder in Berlin gezeigt. Da haben der Regierende Bürgermeister und der Verkehrsminister eine vielbefahrene Autobahn einen halben Tag gesperrt, um wegen einem Fototermin diese nachträglich zu eröffnen.
Lächerlicher kann man / frau sich kaum noch machen.
Kritiken der Anderen: Spiegel, Süddeutsche, FAZ
Lächerlicher kann man / frau sich kaum noch machen.
Kritiken der Anderen: Spiegel, Süddeutsche, FAZ
Unerhört,...
06.12.2012
...da behauptet Nina Hagen, dass ihr von Literatur übel wird!? Dann sollte sie zu einer Lesung der Unerhörten kommen, da muss sie nicht mal selbst lesen und bekommt auch noch Spannendes geboten. Wir genossen diese Lesebühne im Antiquariat Morgenstern in Steglitz.
Ich mag Lesebühnen, denn sie bieten Abwechslung am Pult. Sie bestehen ja aus mehreren AutorInnen, die kurze, oft aktuell geschriebene Geschichten vorlesen. Wenn dann die eine Story etwas hängt, erlöst einen oft die nächste durch ihre Spritzigkeit. So auch bei den Unerhörten. Diese lernte ich damit kennen und kann sie weiter Empfehlen.
Weiter zu empfehlen ist auch das Antiquariat, in dem gelesen wurde. Neben der ausgesucht guten Buchauswahl und der vom Geruch von gammelnden Büchern freien Umgebung ist das Personal sehr freundlich und kompetent. Zum Hören konnten wir leckeren Wein genießen.
Bei jeder Lesung werden Häppchen gereicht (auf Kosten des Hauses) und es wird kein Eintritt verlangt, nur geht am Ende ein Hut herum.
Wer in Steglitz und Umgebung wohnt, sollte sich dort ruhig mal einfinden. Integriert ist ein kleines Café, so dass man / frau bei einem Milchkaffee in Ruhe schmöckern kann.
Endlich wieder ein netter Ort im sonst kulturell eher unterbelichteten Steglitz.
Die Veranstaltungen des Hauses werde ich weiter auf meinem Eintritt Frei Kalender veröffentlichen.
Im Video unten liest eine Unerhörte.
...da behauptet Nina Hagen, dass ihr von Literatur übel wird!? Dann sollte sie zu einer Lesung der Unerhörten kommen, da muss sie nicht mal selbst lesen und bekommt auch noch Spannendes geboten. Wir genossen diese Lesebühne im Antiquariat Morgenstern in Steglitz.
Ich mag Lesebühnen, denn sie bieten Abwechslung am Pult. Sie bestehen ja aus mehreren AutorInnen, die kurze, oft aktuell geschriebene Geschichten vorlesen. Wenn dann die eine Story etwas hängt, erlöst einen oft die nächste durch ihre Spritzigkeit. So auch bei den Unerhörten. Diese lernte ich damit kennen und kann sie weiter Empfehlen.
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| © Uwe Rüdenburg |
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| © Uwe Rüdenburg |
Wer in Steglitz und Umgebung wohnt, sollte sich dort ruhig mal einfinden. Integriert ist ein kleines Café, so dass man / frau bei einem Milchkaffee in Ruhe schmöckern kann.
Endlich wieder ein netter Ort im sonst kulturell eher unterbelichteten Steglitz.
Die Veranstaltungen des Hauses werde ich weiter auf meinem Eintritt Frei Kalender veröffentlichen.
Im Video unten liest eine Unerhörte.
jazzigeil
03.12.2012
Da ich öfter montags in der Kleinen Bar am Südwestkorso zum Jazz hören bin, fand ich das nicht mehr berichtenswert. Es gibt dort immer Gutes auf die Ohren.
Diesen Abend traten jedoch ein Trio auf, das an Virtuosität kaum noch zu überbieten war. Torsten Zwingenberger (drums), Lionel Haas (p) und Benson McGlashan (git) sind das Dreamteam der Berliner Szene.
Den jungen kanadischen Gitarristen kannte ich nur vom Sehen, Jazzliebhaber werden sich seinen Namen merken müsse.
Lionel Haas ist ein Meister der schwarzen und weißen Tasten.
Thorsten Zwingenberger ist ein Percussionszauberer
Diesen Abend traten jedoch ein Trio auf, das an Virtuosität kaum noch zu überbieten war. Torsten Zwingenberger (drums), Lionel Haas (p) und Benson McGlashan (git) sind das Dreamteam der Berliner Szene.
Den jungen kanadischen Gitarristen kannte ich nur vom Sehen, Jazzliebhaber werden sich seinen Namen merken müsse.
Lionel Haas ist ein Meister der schwarzen und weißen Tasten.
Thorsten Zwingenberger ist ein Percussionszauberer
Zuviel Schwein
01.12.2012
Wir sahen den Film "Das Schwein von Gaza", ein Komödie über die gar nicht lustige Situation in diesem Teil der Welt.
Die Geschichte ist etwas verrückt:
Jaafar, ein Fischer aus Gaza ist nicht nur arm, er ist auch noch vom Pech verfolgt. Es genügt nicht, dass Israel ihm verbietet außerhalb von zwei Meilen zu fischen, sein Fang ist meist auch kärglicher als der der anderen.
Um so mehr freut er sich, als das Netz mal wieder richtig schwer ist. Nur leider befindet sich ein Hängebauchschwein darin. Als Moslem will er den Eber nicht berühren. Alle Versuche ihn zu beseitigen misslingen und auch ein UNO Mitarbeiter will das Schwein nicht.
Ein Freund rät ihm es bei einer israelischen Siedlung zu probieren. Auch bei gläubigen Juden ist das Schwein nicht gut gelitten und es darf nicht den Boden betreten. Deshalb werden die Schweine von ihnen auf Holzböden gehalten. Das Militär nutzt sie als Bombenschnüffler.
Jaafar nimmt mit einer Siedlerin Kontakt auf, doch sie will sein Schwein nicht, sondern nur den Samen. So überwindet er seinen Ekel und zieht Gummihandschuhe an. Er beginnt seinen Eber zu melken und bekommt für den Samen Bares.
Leider bekommt der Dihad von dem Samenhandel Wind und stellt ihn vor die Alternative als Verräter erschossen zu werden oder als Märtyrer zu sterben.
Als er kurz vor den Attentat flieht, jagen ihn die israelische Armee und der Dihad.
Mit einem Boot entkommt er in ein Palästina, in dem alle friedlich miteinander leben.
Der Regisseur des Films, Sylvain Estibal, ist nicht bereit den Status Quo in Palästina zu ertragen. Er hat vorher an einem Projekt mitgearbeitet, wo zwei Familien ohne voneinander zu wissen ihren Alltag von unterschiedlichen Seiten der israelischen Mauer fotografierten. Als diese hinterher die Fotos der anderen ansahen, stellten sie viele Gemeinsamkeiten fest und lernten sich kennen.
Aus diesem Erleben der absurden Situation in Palästina entwickelte er die Idee für eine Komödie.
Dem schwachsinnigen Vorschlag einer Zweistaatenlösung setzt er damit einen klugen Traum entgegen.
Die Kritiken der Anderen: TAZ, Spiegel, Deutschland Radio, Frankfurter Rundschau,
Wir sahen den Film "Das Schwein von Gaza", ein Komödie über die gar nicht lustige Situation in diesem Teil der Welt.
Jaafar, ein Fischer aus Gaza ist nicht nur arm, er ist auch noch vom Pech verfolgt. Es genügt nicht, dass Israel ihm verbietet außerhalb von zwei Meilen zu fischen, sein Fang ist meist auch kärglicher als der der anderen.
Als er kurz vor den Attentat flieht, jagen ihn die israelische Armee und der Dihad.
Mit einem Boot entkommt er in ein Palästina, in dem alle friedlich miteinander leben.
Der Regisseur des Films, Sylvain Estibal, ist nicht bereit den Status Quo in Palästina zu ertragen. Er hat vorher an einem Projekt mitgearbeitet, wo zwei Familien ohne voneinander zu wissen ihren Alltag von unterschiedlichen Seiten der israelischen Mauer fotografierten. Als diese hinterher die Fotos der anderen ansahen, stellten sie viele Gemeinsamkeiten fest und lernten sich kennen.
Aus diesem Erleben der absurden Situation in Palästina entwickelte er die Idee für eine Komödie.
Dem schwachsinnigen Vorschlag einer Zweistaatenlösung setzt er damit einen klugen Traum entgegen.
Die Kritiken der Anderen: TAZ, Spiegel, Deutschland Radio, Frankfurter Rundschau,
Ih, ein Jude!
28.11.2012
GASTBEITRAG zum Film Lore
Man kann sich es nicht aussuchen wo, wann und von welchen Eltern man geboren wird. Die 15-jährige Lore ist durch und durch davon überzeugt einer Herrenrasse anzugehören, so hat sie es gelernt und verinnerlicht.
Als die Nazi-Eltern im Frühjahr 1945 nach der Zerschlagung des Dritten Reiches verhaftet werden, muss Lore plötzlich die Verantwortung für vier kleinere Geschwister übernehmen, eins davon ein Säugling.
Deutschland brennt. Die Überlebenden versuchen zu überleben, sie suchen nach Essbarem, nach Schutz und Wärme. Sie versuchen sich irgendwohin duchzuschlagen, auf der Suche nach Angehörigen oder Freunden. Lore soll die Restfamilie aus Schwarzwald zur Großmutter nach Husum bringen.
Die Kinder laufen tagelang, wochenlang durch Wälder und Felder, durch Gestrüpp und Dickicht. Die Gruppe ist erschöpft, sie haben Hunger und das Baby schreit. Lore tauscht Familienschmuck und andere Wertgegenstände gegen Lebenmittel.
Die Reise endet an einem alliierten Posten, es gibt kein Durchkommen. Aus der prekären Situation werden sie von einem jungen Mann gerettet. Er zeigt den amerikanischen Soldaten seinen Judenstern, seine KZ-Papiere und sagt zum Entsetzen von Lore, sie seien seine Geschwister.
Thomas wird Beschützer und Helfer der Gruppe. Angewidert und angeekelt ist Lore gezwungen Brot aus der Hand eines Juden zu nehmen. Sie ist jedoch auf die Hilfe von Thomas angewiesen. Im Laufe der Reise kommen sie zwangsläufig aneinander näher.
Der Weg durch das brennende Land ist elendig, extrem beschwerlich und voller Grauen. Es liegen geschundene Menschenkörper und Körperteile in verlassenen Häusern, es wird weiter gestohlen, betrogen, ermordet und vergewaltigt.
Die Weite des Wattenmeeres am Ende des Filmes ist wie eine Erlösung.
Die australische Regisseurin Cate Shoterland hat sich an die Romanvorlage „Die dunkle Kammer„ von Rachel Seiffert gewagt. Die blutjunge Schauspielerin Saskia Rosendahl spielt die Rolle Lores souverän und überzeugend. Beim Stockholmer Filmfestival erhielt sie den Preis „Beste Schauspielerin“. Kai Malina als Thomas ist hervorragend. Der Film erhielt den Publikumspreis beim Filmfestival von Locarno, in Deutschland den Hessischen Filmpreis, in Spanien eine Auszeichnung für die beste Regie.
Die außergewöhnliche Perspektive der Geschichte - die des Täterkindes - hat mich ins Kino gelockt. Ich konnte aber sehr gut das Elend im Film ertragen, da es mir aus zwei Gründen die ganze Zeit bewusst war, dass es sich um eine Fiktion handelt. Erstens waren die Kinder alle wohl ernährt, gepflegt und immer adrett gekleidet. Zweitens war der Ton bei Außenaufnahmen leider grottenschlecht, es hallte wie es halt in einem Studio hallt. Trotzdem hat mir der Film gut gefallen. Einen superguten Auftritt hatte Eva-Maria Hagen als ekelhafte Oma.
Im Kant-Kino war die Frühvorstellung mitten in der Woche ausverkauft. Schuld daran war eine 30-köpfige Schulklasse. Zum Glück verhielten sich die Jugendlichen ruhig und konzentriert.
Der Film ist allemal sehenswert! Hingehen!
Kritiken der Anderen: TAZ, Spiegel, Süddeutsche, Berliner Zeitung
GASTBEITRAG zum Film Lore
Als die Nazi-Eltern im Frühjahr 1945 nach der Zerschlagung des Dritten Reiches verhaftet werden, muss Lore plötzlich die Verantwortung für vier kleinere Geschwister übernehmen, eins davon ein Säugling.
Deutschland brennt. Die Überlebenden versuchen zu überleben, sie suchen nach Essbarem, nach Schutz und Wärme. Sie versuchen sich irgendwohin duchzuschlagen, auf der Suche nach Angehörigen oder Freunden. Lore soll die Restfamilie aus Schwarzwald zur Großmutter nach Husum bringen.
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| © Vanessa Fuentes |
Die Reise endet an einem alliierten Posten, es gibt kein Durchkommen. Aus der prekären Situation werden sie von einem jungen Mann gerettet. Er zeigt den amerikanischen Soldaten seinen Judenstern, seine KZ-Papiere und sagt zum Entsetzen von Lore, sie seien seine Geschwister.
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| © Piffl Medien |
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| © Piffl Medien |
Die Weite des Wattenmeeres am Ende des Filmes ist wie eine Erlösung.
Die australische Regisseurin Cate Shoterland hat sich an die Romanvorlage „Die dunkle Kammer„ von Rachel Seiffert gewagt. Die blutjunge Schauspielerin Saskia Rosendahl spielt die Rolle Lores souverän und überzeugend. Beim Stockholmer Filmfestival erhielt sie den Preis „Beste Schauspielerin“. Kai Malina als Thomas ist hervorragend. Der Film erhielt den Publikumspreis beim Filmfestival von Locarno, in Deutschland den Hessischen Filmpreis, in Spanien eine Auszeichnung für die beste Regie.
Die außergewöhnliche Perspektive der Geschichte - die des Täterkindes - hat mich ins Kino gelockt. Ich konnte aber sehr gut das Elend im Film ertragen, da es mir aus zwei Gründen die ganze Zeit bewusst war, dass es sich um eine Fiktion handelt. Erstens waren die Kinder alle wohl ernährt, gepflegt und immer adrett gekleidet. Zweitens war der Ton bei Außenaufnahmen leider grottenschlecht, es hallte wie es halt in einem Studio hallt. Trotzdem hat mir der Film gut gefallen. Einen superguten Auftritt hatte Eva-Maria Hagen als ekelhafte Oma.
Im Kant-Kino war die Frühvorstellung mitten in der Woche ausverkauft. Schuld daran war eine 30-köpfige Schulklasse. Zum Glück verhielten sich die Jugendlichen ruhig und konzentriert.
Der Film ist allemal sehenswert! Hingehen!
Kritiken der Anderen: TAZ, Spiegel, Süddeutsche, Berliner Zeitung
Kunst anpusten
26.11.2012
Unter dem Titel Visions of Modernity zeigt die Deutsche Guggenheim eine kleine Auswahl der Werke, die die Stiftung zusammengetragen hat. Der zeitliche Bogen reicht von 1880 bis 1947. Impressionistische, kubistische, surrealistische, expressionistische und konstruktivistische Arbeiten werden gezeigt. Nett ist es besonders montags die Ausstellung zu besuchen, denn dann entfällt der Eintritt. Dafür mussten R. und ich eine Weile anstehen, aber das hat sich gelohnt.
Angenehm ist auch, das Fotografieren erlaubt ist und das Pusten nicht verboten.
Herrn Calder hätte das bestimmt gefallen.
Wegen der kleinen Holzfigur entbrannte ein kleiner Streit zwischen mir und R. was das wohl darstellt. Ich sagte zielsicher, eine junge Frau, was sich beim Lesen des Schildes bewahrheitete.
Dafür entdeckte R. beim Bild oben viele Pferdeärsche.
So nutzt jeder seine Fähigkeiten, um Kunst zu verstehen.
Dies ist die letzte Ausstellung der Guggenheim Stiftung in den Räumen der Deutschen Bank. Scheidung kann auch Gutes bedeuten. Bei einer so widerlichen Firma wie dieser Bank müssen KünstlerInnen doch Selbstzensur ausüben.
Die Ausstellung ist noch bis zum 17.02.2013 geöffnet.
Sie ist angenehm überschaubar, für das Anschauen reicht eine Stunde, trotzdem bietet sie einen guten Überblick. Eigentlich sind alle wichtigen Künstler der Epoche vor dem Beginn der Nachkriegsmoderne vertreten.
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| Franz Marc, Stallungen, 1913 |
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| Alexander Calder, OT, 1942 |
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| Constantin Brancusi La jeune fille française 1914 |
Herrn Calder hätte das bestimmt gefallen.
Wegen der kleinen Holzfigur entbrannte ein kleiner Streit zwischen mir und R. was das wohl darstellt. Ich sagte zielsicher, eine junge Frau, was sich beim Lesen des Schildes bewahrheitete.
Dafür entdeckte R. beim Bild oben viele Pferdeärsche.
So nutzt jeder seine Fähigkeiten, um Kunst zu verstehen.
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| El Lissitzky, O. T, 1919 |
Die Ausstellung ist noch bis zum 17.02.2013 geöffnet.
Sie ist angenehm überschaubar, für das Anschauen reicht eine Stunde, trotzdem bietet sie einen guten Überblick. Eigentlich sind alle wichtigen Künstler der Epoche vor dem Beginn der Nachkriegsmoderne vertreten.
Also hingehen!
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| Amedeo Modigliani, Akt, 1917 |
Mann, Junge!
24.11.2012
Wie, als wäre er in Luftpolsterfolie gewickelt, bewegt sich Niko im Film Oh Boy in seiner Umgebung. Die Geschichte spielt in Berlin, speziell in Prenzelberg. In dieser meiner Stadt fällt so jemand kaum auf, es gibt so viele Irre, da wirkt er eher harmlos.
Da ihn kaum etwas berührt, erreicht ihn auch der familiere Zwang Karriere zu machen nicht. Als ihm sein Vater, nachdem es Niko zwei Jahren gelungen war den Rauswurf aus der Uni zu verheimlichen, den Geldhahn abdreht, kratzt ihn das nicht besonders.
Der Vater - ein widerlicher Geschäftsmann - meinte, es wäre sinnlos weiter in seinen Sohn zu investieren, er schrieb diese Anlage ab.
Aber auch menschliche Beziehungen erscheinen Niko bedeutungslos. Er trennt sich von seiner Freundin, ohne dass es ihn zu berühren scheint. Einzig zu einem Saufkumpanen hält er distanzierten Kontakt.
Gefühlsmäßig ist er wohl eher eine Null.
Zum Ende des Films kippt das etwas, als eine Zufallsbekanntschaft zusammenbricht und Niko ihn ins Krankhaus begleitet. Er wartet dort die ganze Nacht. Als ihm die Ärztin den Tod des Unbekannten mitteilt, zeigt er das erste Mal eine Gefühlsregung.
Ob mir der Film gefällt, bin ich mir unsicher. Als Komödie geht er nicht durch. Dazu bleibt einem / einer zu oft das Lachen im Halse stecken. Aber der Hauptdarsteller Tom Schilling bringt Niko gut rüber. Witzigerweise ist mir erst beim Schreiben dieses Textes aufgefallen, dass der Film schwarz / weiss gedreht wurde. Das erhebt ihn natürlich etwas über viele Berlin Filme.
Danach besuchten wir die Geburtstagsfeier von G.
Wer genau hinschaut und die Köpfe der Rosen zählt, die der Kavalier in die Kamera hält, kann erfahren wie alt sie geworden ist.
Das Fest war rauschend, jede / jeder brachte etwas leckeres zu essen mit und dies verspeisten wir gemeinsam an einer langen Tafel. Später spielte dann noch die Saxophonistin Tina Tandler zu Ehren des Geburtstagskindes.
Wie, als wäre er in Luftpolsterfolie gewickelt, bewegt sich Niko im Film Oh Boy in seiner Umgebung. Die Geschichte spielt in Berlin, speziell in Prenzelberg. In dieser meiner Stadt fällt so jemand kaum auf, es gibt so viele Irre, da wirkt er eher harmlos.
Der Vater - ein widerlicher Geschäftsmann - meinte, es wäre sinnlos weiter in seinen Sohn zu investieren, er schrieb diese Anlage ab.
Aber auch menschliche Beziehungen erscheinen Niko bedeutungslos. Er trennt sich von seiner Freundin, ohne dass es ihn zu berühren scheint. Einzig zu einem Saufkumpanen hält er distanzierten Kontakt.
Gefühlsmäßig ist er wohl eher eine Null.
Ob mir der Film gefällt, bin ich mir unsicher. Als Komödie geht er nicht durch. Dazu bleibt einem / einer zu oft das Lachen im Halse stecken. Aber der Hauptdarsteller Tom Schilling bringt Niko gut rüber. Witzigerweise ist mir erst beim Schreiben dieses Textes aufgefallen, dass der Film schwarz / weiss gedreht wurde. Das erhebt ihn natürlich etwas über viele Berlin Filme.
Wer genau hinschaut und die Köpfe der Rosen zählt, die der Kavalier in die Kamera hält, kann erfahren wie alt sie geworden ist.
Das Fest war rauschend, jede / jeder brachte etwas leckeres zu essen mit und dies verspeisten wir gemeinsam an einer langen Tafel. Später spielte dann noch die Saxophonistin Tina Tandler zu Ehren des Geburtstagskindes.
Kunst mit Tango
22.11.2012
Auf dem Weg ins Abendkonzert machte ich Station in der Marheineke Markthalle. Dort ist im zweiten Stock die Browse Gallery. Sie zeigt bis zum 01.12. die Ausstellung AugenBlicke. Stillstand und Bewegung. Fotografien aus Kreuzberg. Da kamen Erinnerungen hoch.
Viele Fotos entstanden in der Zeit, in der ich im Bezirk lebte. Von den sieben vorgestellten FotografInnen mochte ich Bilder von Wolfgang Krolow besonders gerne. Die anderen erreichten nicht diese Qualität. Mit ihm hatte ich auch das eine oder andere Mal gezecht.
Zufällig stolperte ich dann in eine Vernissage in das Geschäft vom Weingut Rollandhof, das gleich nebenan im ersten Stock leckere Drogen anbietet. Die Künstlerin Dani Teschlog stellt dort bis zum 20.01.2013 Skulpturen und Malerei aus. Manches Bemerkenswerte war dabei.
Die Hauptsache des Abends war jedoch das Konzert der finnischen Tango Kapelle Orkesteri Unto in der Passionskirche.
Leider verstand ich von den Texten nicht so viel wie meine Liebste. Nur das Wort rakastan konnte ich oft identifizieren. Jedoch die Gruppe war musikalisch Spitze. Sie spielten sowohl klassischen als auch Elektrotango al la finlandais.
Neben der hervorragenden Sängerin und den anderen guten Musikern überzeugte mich besonders die Akkordeonspielerin Johanna Juhola.
Leider verstand ich von den Texten nicht so viel wie meine Liebste. Nur das Wort rakastan konnte ich oft identifizieren. Jedoch die Gruppe war musikalisch Spitze. Sie spielten sowohl klassischen als auch Elektrotango al la finlandais.
Neben der hervorragenden Sängerin und den anderen guten Musikern überzeugte mich besonders die Akkordeonspielerin Johanna Juhola.
Künstler Rauswurf
18.11.2012
Dass Berliner Politiker lügen ist bekannt, doch dies ist wirklich dreist. Da behaupten sie, sie müssten KünstlerInnen aus ihren Atelierhäusern herauswerfen, um Wohnraum zu schaffen. Mit dieser Begründung werden in der Stadt Ateliers an Investoren verkauft. Viele Politiker wollen damit wahrscheinlich nur ihre Spezis mit Grundstücken in interessanten Lagen versorgen.
Wir besuchten den Tag der offenen Ateliers im Haus Sigmaringer Strasse 1. Unter dem Motto: "WERTE WELTEN" protestieren diese gegen den Betrug. Ich unterstütze den Protest.
Zum Thema stellte Kultur-Staatssekretär Schmitz zynisch fest, dass Künstlerinnen und Künstler aus den Innenstadtbereichen Berlins verdrängt werden. Dies habe aber nicht nur negative, sondern auch positive Aspekte, weil es zeige, dass „die Stadt sich weiterentwickelt“. Die Künstlerinnen und Künstler sollten es mal positiv sehen: „Sie werden von ihrem eigenen Erfolg verdrängt.“
Siehe Berliner Zeitung vom 25.10.2012.
Doch meine Liebste und ich kamen zuerst, um Kunst zu sehen. Uns gefiel nur wenig richtig gut, aber das Bessere dokumentierten wir für euch.
Wer neugierig ist, sich nicht vor der direkten Konfrontation mit KünstlerInnen scheut, sollte die seltenen Gelegenheiten nutzen Atelierhäuser zu besuchen. Meist ist unter viel Durchschnittlichem, der eine oder andere Edelstein zu finden.
Dass Berliner Politiker lügen ist bekannt, doch dies ist wirklich dreist. Da behaupten sie, sie müssten KünstlerInnen aus ihren Atelierhäusern herauswerfen, um Wohnraum zu schaffen. Mit dieser Begründung werden in der Stadt Ateliers an Investoren verkauft. Viele Politiker wollen damit wahrscheinlich nur ihre Spezis mit Grundstücken in interessanten Lagen versorgen.
Wir besuchten den Tag der offenen Ateliers im Haus Sigmaringer Strasse 1. Unter dem Motto: "WERTE WELTEN" protestieren diese gegen den Betrug. Ich unterstütze den Protest.
Zum Thema stellte Kultur-Staatssekretär Schmitz zynisch fest, dass Künstlerinnen und Künstler aus den Innenstadtbereichen Berlins verdrängt werden. Dies habe aber nicht nur negative, sondern auch positive Aspekte, weil es zeige, dass „die Stadt sich weiterentwickelt“. Die Künstlerinnen und Künstler sollten es mal positiv sehen: „Sie werden von ihrem eigenen Erfolg verdrängt.“
Siehe Berliner Zeitung vom 25.10.2012.
Doch meine Liebste und ich kamen zuerst, um Kunst zu sehen. Uns gefiel nur wenig richtig gut, aber das Bessere dokumentierten wir für euch.
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Die Künstlerin ist eine Meisterin darin, Licht und Schatten in feinsten Nuancen darzustellen. | ||
| Für meinen Geschmack ist der Künstler zu sehr dem Gegenständlichen verpflichtet. Trotz dieser Selbstbegrenzung gelingt ihm damit manchmal Spannendes, auch weil er Bilder mit der Exotik Arabiens auflädt. |
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Diese Malerin hat es mit Albinowesen, die sich schwebend in Sphären bewegen. Die Bilder sind sehr ansehnlich. | ||
| Bei dieser Künstlerin wurde es abstrakter, obwohl sie oft Ausgeschnittens im Bild einarbeitet. Für mich die interessantesten Arbeiten im Atelierhaus. |
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Wer neugierig ist, sich nicht vor der direkten Konfrontation mit KünstlerInnen scheut, sollte die seltenen Gelegenheiten nutzen Atelierhäuser zu besuchen. Meist ist unter viel Durchschnittlichem, der eine oder andere Edelstein zu finden.
Baku, Helsinki und Prag
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| Fakhriyya Mammadova, 2009, Ein paar Tage mit Anya |
Unter diesen Umständen erwarteten wir keine kritische Kunst. Die Erwartung erfüllte sich überwiegend, trotzdem waren viele qualitativ gute Arbeiten dabei.
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Mirnadir Zeynolow Fishing Tackle, 2011 Mixed Media on Canvas |
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| Tora Aghabayova Kaspische Ferien, 2011 Oil on Canvas |
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Rashad Alakbarov Fly to Baku, 2011 Plexiglas Flieger vor Fototapete |
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| Aga Ousseinov Study for Portrait of a Failed Arctic Explorer, 2009 Holz, Draht und Fiberglas |
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Mammad Mustafayev Time of Chane 1, 2011 Bambus und verschiedene Objekte |
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| Eliyar Alimirzoyev Last Supper, 2005 Öl- und Acrylfarbe auf Holz, Metalleimer und Spiegel |
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| Schwarzfuss, 2012, Espe und Kohle |
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| Tod des Pfau, 2011, Espe mit Jazzband |
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